T. Pimenta (1991) - "La Couturière" - 90x70cm XL






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
80 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142645 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "La Couturière" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwoll-Leinwand, in einer limitierten Auflage. Jedes Exemplar ist auf der Rückseite handsigniert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"La Couturière" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbtiefe. Lieferung der Artwork ungerahmt, gerollt in einem schützenden Rohr.
Bildgröße: 80 x 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 x 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnränder an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
Auflage: Beschränkt auf 3 individuell nummerierte Exemplare.
"La Couturière" bewohnt die Stille eines Raumes, in dem jede Geste Zweck hat und keine Bewegung vergeudet wird. Es gibt eine bestimmte Stille, die zu Umkleideräumen gehört, einen gehaltenen Atem zwischen dem, was der Körper ist, und dem, was er wird, sobald der Stoff seine Form annimmt. Sie steht dort, wie Frauen in solchen Räumen schon immer standen, geduldig und exponiert, ihren Umriss in die Hände schmelzend, die in Zentimetern und Nähten denken. Diejenige, die kniet, sieht keine Haut. Sie sieht Struktur, die Distanz zwischen Hüfte und Knie, die Kurve, die einen zusätzlichen Abnäher verlangen wird, den Bruchteil, der ein Kleidungsstück trennt, das hängt, von dem, das lebt. Diejenige, die schreibt, zeichnet keinen Körper auf. Sie verzeichnet eine Zukunft, ein Kleid, das noch nicht existiert, aber bereits seine Maße, seine Gewissheiten, seine unvermeidliche Form hat. Der Spiegel hält alle drei in einer Komposition, die keiner von ihnen arrangierte, und das Licht des Fensters fällt mit derselben Gleichgültigkeit auf nackt Schultern und aufgerollte Ärmel, auf die Geduld der Wartenden und die Konzentration der Arbeitenden. Es gibt hier keine Intimität, die nicht durch Handwerk verdient wäre.
Das Kunstwerk erkundet Themen wie den Körper als Architektur, die Würde der fachlichen Arbeit, den stillen Dialog zwischen Hersteller und Subjekt, die Verwundbarkeit des Vermessens und das Vertrauen, das es erfordert, sowie die Verwandlung von Fleisch in Form.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement für visuell eindrucksvolle Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu schaffen, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können. Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition definiert werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die fortlaufende Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Veredelung durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar ist vom Künstler, T. Pimenta, auf der Rückseite von Hand signiert, mit der jeweiligen Auflagenummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend ein signiertes Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Auflage: Beschränkt auf 3 individuell numerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk wird auf die Verpackung gelegt, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "La Couturière" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwoll-Leinwand, in einer limitierten Auflage. Jedes Exemplar ist auf der Rückseite handsigniert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"La Couturière" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbtiefe. Lieferung der Artwork ungerahmt, gerollt in einem schützenden Rohr.
Bildgröße: 80 x 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 x 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnränder an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
Auflage: Beschränkt auf 3 individuell nummerierte Exemplare.
"La Couturière" bewohnt die Stille eines Raumes, in dem jede Geste Zweck hat und keine Bewegung vergeudet wird. Es gibt eine bestimmte Stille, die zu Umkleideräumen gehört, einen gehaltenen Atem zwischen dem, was der Körper ist, und dem, was er wird, sobald der Stoff seine Form annimmt. Sie steht dort, wie Frauen in solchen Räumen schon immer standen, geduldig und exponiert, ihren Umriss in die Hände schmelzend, die in Zentimetern und Nähten denken. Diejenige, die kniet, sieht keine Haut. Sie sieht Struktur, die Distanz zwischen Hüfte und Knie, die Kurve, die einen zusätzlichen Abnäher verlangen wird, den Bruchteil, der ein Kleidungsstück trennt, das hängt, von dem, das lebt. Diejenige, die schreibt, zeichnet keinen Körper auf. Sie verzeichnet eine Zukunft, ein Kleid, das noch nicht existiert, aber bereits seine Maße, seine Gewissheiten, seine unvermeidliche Form hat. Der Spiegel hält alle drei in einer Komposition, die keiner von ihnen arrangierte, und das Licht des Fensters fällt mit derselben Gleichgültigkeit auf nackt Schultern und aufgerollte Ärmel, auf die Geduld der Wartenden und die Konzentration der Arbeitenden. Es gibt hier keine Intimität, die nicht durch Handwerk verdient wäre.
Das Kunstwerk erkundet Themen wie den Körper als Architektur, die Würde der fachlichen Arbeit, den stillen Dialog zwischen Hersteller und Subjekt, die Verwundbarkeit des Vermessens und das Vertrauen, das es erfordert, sowie die Verwandlung von Fleisch in Form.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement für visuell eindrucksvolle Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu schaffen, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen können. Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition definiert werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die fortlaufende Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Veredelung durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar ist vom Künstler, T. Pimenta, auf der Rückseite von Hand signiert, mit der jeweiligen Auflagenummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend ein signiertes Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Auflage: Beschränkt auf 3 individuell numerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk wird auf die Verpackung gelegt, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
