Sandra Chinelate - INCISION

04
Tage
20
Stunden
22
Minuten
18
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 100
Mindestpreis erreicht
Maurizio Buquicchio
Experte
Von Maurizio Buquicchio ausgewählt

Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.

Galerieschätzung  € 300 - € 380
FR
100 €
FR
50 €
FR
1 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 142120 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Sandra Chinelate präsentiert Incision, ein Ölbild auf Leinwand (50 x 50 cm) in Naturalszene, geschaffen 2026, in exzellentem Zustand, handschriftlich signiert, mit Echtheitszertifikat, Herkunft Italien, Originalauflage, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Titel: "INCISION"
Ölbild auf Leinwand mit feinster Körnung
Ohne Rahmen
Maße: 50 x 50 cm
Jahr: 2026
Mit Echtheitszertifikat
Die vollständig bemalten Ränder plus Haken machen das Werk sofort zum Aufhängen bereit.
Instagram: @sandrachinelate

Incision erforscht die Materie in dem Moment, in dem sie durchdrungen und offenbart wird. Der Schnitt wird zu einer visuellen Geste, die Oberfläche und Tiefe, Struktur und Licht in Dialog setzt und das natürliche Element in eine fast skulpturale Präsenz verwandelt. Die Reichhaltigkeit der Texturen, der Farbschichtungen und der inneren Details schafft eine Spannung zwischen Präzision und Organik, wobei die Materie selbst zur Protagonistin wird.
Sandra Chinelate, itali­o-brasilianische Künstlerin, arbeitet an der physischen und existenziellen Untersuchung, die mit den Werkzeugen der figurativen Malerei geführt wird. Mit einem Abschluss in Literaturwissenschaften, und von klein auf autodidaktisch, zieht sie nach Italien und, beeinflusst von ihrem multiplen soziolinguistischen Blick, führt sie ihre malerische Forschung mit dem Ziel, ein Zusammenkommen der verschiedenen sozialen Subjekte zu fördern, wobei verschiedene Altersstufen, Hautfarben, Leidenschaften und menschliche Bedenken bedacht werden, aus einem starken Wunsch der Künstlerin, deren Facetten zu würdigen und ihre Figuren vor jeglichem Vorurteil zu schützen. Sie widmet sich mit gleicher Leidenschaft der Detail-, Licht- und Perspektivsuche in ihrer geliebten Hyperrealismus-Technik, in der sie sich seit ihren ersten künstlerischen Experimenten spezialisiert hat. Seit 2005 stellt sie in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen aus. Sie arbeitet mit Öl und technikübergreifender Malerei auf Leinwand und Platte.
Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen hat die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella eine Rezension verfasst, am Ende ihrer Rezension schrieb sie: "und wenn Schmerz da ist, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate Leas Worte des mittelalterlichen sufi-Dichters Rumi, der überzeugt ist, dass 'die Wunde der Punkt ist, von dem aus Licht in dich eindringen kann'".
Diese Gesetzmäßigkeit wendet Sandra Chinelate auf die menschliche Seele an, die sie ebenso wie Gegenstände darstellt, alle in gleichem Gleichgewicht von Bedeutung und Ordnung.
Ihr Werk findet sich auf Instagram: @sandrachinelate

Der Verkäufer stellt sich vor

Sandra Chinelate ist eine brasilianische Künstlerin, die in Italien lebt und arbeitet und ein Abschluss in Literatur hat. Seit 2005 pflegt sie einen intensiven und konstanten Dialog mit der Kunst, entwickelt eine malerische Forschung, die tief in die physische und existenzielle Erforschung des menschlichen Seins durch die Mittel der figurativen Malerei verwurzelt ist. Selbstlernende Künstlerin seit ihrer Kindheit, bringt Sandra Chinelate eine Sensibilität in ihre kreative Praxis ein, die auch durch humanistische Bildung und ihren soziolinguistischen Blick geformt wurde. In Italien ansässig, hat sie ihre Forschung auf die Darstellung der Menschheit in ihren vielfältigen Ausdrucksformen ausgerichtet, ein ideales Zusammenkommen von Individuen und unterschiedlichen Realitäten fördernd. In ihren Werken koexistieren Alter, Hautfarben, Leidenschaften, Verwundbarkeit und Fragen des Daseins, beobachtet mit Respekt und ohne Vorurteil zurückgegeben. Ihre Malerei entspringt dem Wunsch, die unendlichen Facetten des menschlichen Seins zu exaltieren und jedem dargestellten Subjekt Würde und Tiefe zu verleihen. Mit gleicher Hingabe konzentriert sie sich auf das Studium von Detail, Licht und Perspektive, Elemente, die ihre persönliche Interpretation des Hyperrealismus prägen – eine expressive Sprache, in der sie sich bereits seit den ersten künstlerischen Experimenten spezialisiert hat. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und arbeitet überwiegend mit Öl und Mischtechniken auf Leinwand und Platte. Für den Katalog einer ihrer bedeutendsten Einzelausstellungen widmete die romische Kunstkritikerin Lea Mattarella der Künstlerin eine bemerkenswerte Rezension, die sie mit folgenden Worten abschließt: „Und wenn Schmerz da ist, wenn Mühsal da ist, leiht Chinelate sich die Worte von Rumi, dem sunnitisch-persischen Dichter des Mittelalters, der davon überzeugt war, dass ‚die Wunde der Punkt ist, von dem aus das Licht in dich eindringen kann‘.“ Diese Sicht scheint die gesamte Poesie von Sandra Chinelate zu durchdringen: Das Licht, das aus der Verwundbarkeit emaniert, wird zum Prinzip, durch das die Künstlerin die menschliche Seele und die Welt der Dinge interpretiert. In ihren Werken teilen sich Personen und Dinge denselben Gleichgewichtspunkt von Bedeutung und Ordnung, und nehmen an einer visuellen Erzählung teil, die die Komplexität des Daseins feiert und die Möglichkeit betont, jede Erfahrung in Bewusstsein und Schönheit zu verwandeln.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Titel: "INCISION"
Ölbild auf Leinwand mit feinster Körnung
Ohne Rahmen
Maße: 50 x 50 cm
Jahr: 2026
Mit Echtheitszertifikat
Die vollständig bemalten Ränder plus Haken machen das Werk sofort zum Aufhängen bereit.
Instagram: @sandrachinelate

Incision erforscht die Materie in dem Moment, in dem sie durchdrungen und offenbart wird. Der Schnitt wird zu einer visuellen Geste, die Oberfläche und Tiefe, Struktur und Licht in Dialog setzt und das natürliche Element in eine fast skulpturale Präsenz verwandelt. Die Reichhaltigkeit der Texturen, der Farbschichtungen und der inneren Details schafft eine Spannung zwischen Präzision und Organik, wobei die Materie selbst zur Protagonistin wird.
Sandra Chinelate, itali­o-brasilianische Künstlerin, arbeitet an der physischen und existenziellen Untersuchung, die mit den Werkzeugen der figurativen Malerei geführt wird. Mit einem Abschluss in Literaturwissenschaften, und von klein auf autodidaktisch, zieht sie nach Italien und, beeinflusst von ihrem multiplen soziolinguistischen Blick, führt sie ihre malerische Forschung mit dem Ziel, ein Zusammenkommen der verschiedenen sozialen Subjekte zu fördern, wobei verschiedene Altersstufen, Hautfarben, Leidenschaften und menschliche Bedenken bedacht werden, aus einem starken Wunsch der Künstlerin, deren Facetten zu würdigen und ihre Figuren vor jeglichem Vorurteil zu schützen. Sie widmet sich mit gleicher Leidenschaft der Detail-, Licht- und Perspektivsuche in ihrer geliebten Hyperrealismus-Technik, in der sie sich seit ihren ersten künstlerischen Experimenten spezialisiert hat. Seit 2005 stellt sie in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen aus. Sie arbeitet mit Öl und technikübergreifender Malerei auf Leinwand und Platte.
Für den Katalog einer ihrer wichtigsten Einzelausstellungen hat die römische Kunstkritikerin Lea Mattarella eine Rezension verfasst, am Ende ihrer Rezension schrieb sie: "und wenn Schmerz da ist, wenn Mühe da ist, übernimmt Chinelate Leas Worte des mittelalterlichen sufi-Dichters Rumi, der überzeugt ist, dass 'die Wunde der Punkt ist, von dem aus Licht in dich eindringen kann'".
Diese Gesetzmäßigkeit wendet Sandra Chinelate auf die menschliche Seele an, die sie ebenso wie Gegenstände darstellt, alle in gleichem Gleichgewicht von Bedeutung und Ordnung.
Ihr Werk findet sich auf Instagram: @sandrachinelate

Der Verkäufer stellt sich vor

Sandra Chinelate ist eine brasilianische Künstlerin, die in Italien lebt und arbeitet und ein Abschluss in Literatur hat. Seit 2005 pflegt sie einen intensiven und konstanten Dialog mit der Kunst, entwickelt eine malerische Forschung, die tief in die physische und existenzielle Erforschung des menschlichen Seins durch die Mittel der figurativen Malerei verwurzelt ist. Selbstlernende Künstlerin seit ihrer Kindheit, bringt Sandra Chinelate eine Sensibilität in ihre kreative Praxis ein, die auch durch humanistische Bildung und ihren soziolinguistischen Blick geformt wurde. In Italien ansässig, hat sie ihre Forschung auf die Darstellung der Menschheit in ihren vielfältigen Ausdrucksformen ausgerichtet, ein ideales Zusammenkommen von Individuen und unterschiedlichen Realitäten fördernd. In ihren Werken koexistieren Alter, Hautfarben, Leidenschaften, Verwundbarkeit und Fragen des Daseins, beobachtet mit Respekt und ohne Vorurteil zurückgegeben. Ihre Malerei entspringt dem Wunsch, die unendlichen Facetten des menschlichen Seins zu exaltieren und jedem dargestellten Subjekt Würde und Tiefe zu verleihen. Mit gleicher Hingabe konzentriert sie sich auf das Studium von Detail, Licht und Perspektive, Elemente, die ihre persönliche Interpretation des Hyperrealismus prägen – eine expressive Sprache, in der sie sich bereits seit den ersten künstlerischen Experimenten spezialisiert hat. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und arbeitet überwiegend mit Öl und Mischtechniken auf Leinwand und Platte. Für den Katalog einer ihrer bedeutendsten Einzelausstellungen widmete die romische Kunstkritikerin Lea Mattarella der Künstlerin eine bemerkenswerte Rezension, die sie mit folgenden Worten abschließt: „Und wenn Schmerz da ist, wenn Mühsal da ist, leiht Chinelate sich die Worte von Rumi, dem sunnitisch-persischen Dichter des Mittelalters, der davon überzeugt war, dass ‚die Wunde der Punkt ist, von dem aus das Licht in dich eindringen kann‘.“ Diese Sicht scheint die gesamte Poesie von Sandra Chinelate zu durchdringen: Das Licht, das aus der Verwundbarkeit emaniert, wird zum Prinzip, durch das die Künstlerin die menschliche Seele und die Welt der Dinge interpretiert. In ihren Werken teilen sich Personen und Dinge denselben Gleichgewichtspunkt von Bedeutung und Ordnung, und nehmen an einer visuellen Erzählung teil, die die Komplexität des Daseins feiert und die Möglichkeit betont, jede Erfahrung in Bewusstsein und Schönheit zu verwandeln.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Sandra Chinelate
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
INCISION
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Stillleben
Stil
Hyperrealismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
49
Verkaufte Objekte
100 %
pro

Ähnliche Objekte

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Für Sie aus der Kategorie

Moderne und zeitgenössische Kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​