Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
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Slasky, COPY/LOSS No.1, eine Giclée auf Hahnemühle 350 g, limitierte Edition von 5, 76 × 55 cm, handsigniert, Italien, in ausgezeichnetem Zustand.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Giclée auf Hahnemühle 350 g/m² + Echtheitszertifikat
Copy/Loss Nr.1
Limitierte Auflage von 5, 2026 | Diptych, 75 × 55 cm
In Copy/Loss Nr.1 reflektiert der Künstler über den Verlust der Aura des ikonischen Bildes im Zeitalter der unendlichen Reproduktion.
Das Diptychon zeigt eine doppelte Marilyn Monroe: Links explodiert das Bild in saturierten Pop-Farben (Magenta, Cyan und Grün vor türkisem Hintergrund), noch kraftvoll und verführerisch; rechts löst sich dieselbe Figur schrittweise in einer immer evanterscheren Graustufenskala auf, bis sie fast zu verschwinden scheint.
Durch diesen Übergang von maximaler Sättigung zur Verschwinden zeigt das Werk, wie jede Kopie das Original nicht bewahrt, sondern es verbraucht.
Marilyn wird zum Symbol der Zerbrechlichkeit zeitgenössischer Ikonen: Je öfter sie reproduziert werden, desto mehr verlieren sie Identität und Autorität.
Teil der Serie Archive Failure ist Copy/Loss Nr.1 eine Elegie über den Verfall des Bildes im Zeitalter der Postreproduktion.
Ein ikonisches Gesicht wird bis zur Verlust der Stabilität dupliziert.
Das Pop-Bild, geboren, um ewig und sofort erkennbar zu sein, teilt sich zwischen Gegenwart und Auflösung.
Auf der einen Seite überlebt die glänzende Oberfläche der mediengesättigten Kultur; auf der anderen erscheint eine verbrauchte, instabile, fast spukhafte Kopie.
Das Werk feiert die Ikone nicht.
Es beobachtet ihre Erosion durch Wiederholung und verwandelt das Porträt in ein Archivartefakt des kollektiven Gedächtnisses.
« Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge zu repräsentieren, sondern sie mit Neuheit zu repräsentieren »
Slasky ist ein etablierter italienischer Künstler, dessen Arbeiten in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen international gezeigt wurden.
Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der zeitgenössischen digitalen Kunst zu verschmelzen. Mit seinem klassisch-neu-urbanen Stil verbindet er Tradition und Modernität und bringt die Protagonisten der ursprünglichen Kunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.
Institutioneller Höhepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk ausgewählt vom Museumsvorstand aus Tausenden internationalen Einreichungen für die Ausstellung im Museum in den permanenten Sammlungsräumen. 15. Juli – 15. September 2019.
2026
* CI-AO
30. April - 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo-Ausstellung
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo-Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Edition — Solo-Ausstellung
Venedig · 12 – 15. Januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo-Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015
Der Verkäufer stellt sich vor
Slasky wirbelt erneut die Barrieren der Zeit auf und präsentiert ein Werk, das wie ein raffinierter visueller und konzeptioneller Kurzschluss wirkt. Im Zentrum der Komposition tritt der magnetische und unauflösliche Blick eines klassischen weiblichen Porträts hervor, durchdrungen vom akribischen Realismus, der der großen nordwiener Tradition der Malerei des 17. Jahrhunderts eigen ist. Die ernste Würde der Adligen, eingerahmt von einer prachtvollen weißen Spitzenkragenborte, wird jedoch abgefangen, sezierte und teilweise von einem diagonalen Streifenmuster aus Schwarz und Weiß verdeckt.
Dieses grafische Eingreifen ist kein bloß ästhetisches Überlagern, sondern eine kraftvolle Poetik der Urbanität. Slasky führt ein Muster ein, das sofort an die visuellen Codes moderner Verkehrszeichen, der Optischen Kunst und der street-art-geprägten Grafiken erinnert. Die geometrische Barriere wirkt wie eine Barriere oder ein censorischer Filter, der das Gesicht fragmentiert: Eine Hälfte bleibt treu seiner musealen und historischen Dimension, während die andere Hälfte in die kalte Rationalität des abstrakten Codes zerfällt.
So reflektiert das Werk über die Wahrnehmung der Identität im digitalen Zeitalter. Das Gesicht der Vergangenheit, Hüter einer stillen und feierlichen historischen Erinnerung, wird neu aktiviert und gezwungen, im Rhythmus der synkopierten Takte und der frechen Geometrien der zeitgenössischen Kultur zu dialogieren. Um diese Dichotomie zu sublimieren, ist die Wahl des Rahmens entscheidend: eine prächtige schwarze barocke Relief-Rahmung, die das Werk einschließt und den schrillen Pop-Kontrast in ein sakrales Designobjekt für ein Museumserlebnis verwandelt.
Mit seiner unverwechselbaren technischen und redaktionellen Fähigkeit zerstört Slasky das Alte nicht, sondern kodifiziert es neu, und beweist, dass klassische Kunst nicht nur der Vergangenheit gehört, sondern ein lebendiges Material ist, das bereit ist, von den Symbolen unserer Gegenwart durchdrungen und neu interpretiert zu werden.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGiclée auf Hahnemühle 350 g/m² + Echtheitszertifikat
Copy/Loss Nr.1
Limitierte Auflage von 5, 2026 | Diptych, 75 × 55 cm
In Copy/Loss Nr.1 reflektiert der Künstler über den Verlust der Aura des ikonischen Bildes im Zeitalter der unendlichen Reproduktion.
Das Diptychon zeigt eine doppelte Marilyn Monroe: Links explodiert das Bild in saturierten Pop-Farben (Magenta, Cyan und Grün vor türkisem Hintergrund), noch kraftvoll und verführerisch; rechts löst sich dieselbe Figur schrittweise in einer immer evanterscheren Graustufenskala auf, bis sie fast zu verschwinden scheint.
Durch diesen Übergang von maximaler Sättigung zur Verschwinden zeigt das Werk, wie jede Kopie das Original nicht bewahrt, sondern es verbraucht.
Marilyn wird zum Symbol der Zerbrechlichkeit zeitgenössischer Ikonen: Je öfter sie reproduziert werden, desto mehr verlieren sie Identität und Autorität.
Teil der Serie Archive Failure ist Copy/Loss Nr.1 eine Elegie über den Verfall des Bildes im Zeitalter der Postreproduktion.
Ein ikonisches Gesicht wird bis zur Verlust der Stabilität dupliziert.
Das Pop-Bild, geboren, um ewig und sofort erkennbar zu sein, teilt sich zwischen Gegenwart und Auflösung.
Auf der einen Seite überlebt die glänzende Oberfläche der mediengesättigten Kultur; auf der anderen erscheint eine verbrauchte, instabile, fast spukhafte Kopie.
Das Werk feiert die Ikone nicht.
Es beobachtet ihre Erosion durch Wiederholung und verwandelt das Porträt in ein Archivartefakt des kollektiven Gedächtnisses.
« Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge zu repräsentieren, sondern sie mit Neuheit zu repräsentieren »
Slasky ist ein etablierter italienischer Künstler, dessen Arbeiten in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen international gezeigt wurden.
Der Künstler besitzt die Fähigkeit, klassische Kunstwerke mit Techniken der zeitgenössischen digitalen Kunst zu verschmelzen. Mit seinem klassisch-neu-urbanen Stil verbindet er Tradition und Modernität und bringt die Protagonisten der ursprünglichen Kunstwerke in zeitgenössische soziale und künstlerische Umgebungen.
Institutioneller Höhepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk ausgewählt vom Museumsvorstand aus Tausenden internationalen Einreichungen für die Ausstellung im Museum in den permanenten Sammlungsräumen. 15. Juli – 15. September 2019.
2026
* CI-AO
30. April - 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025
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2024
* Waterloo — Solo-Ausstellung
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo-Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Edition — Solo-Ausstellung
Venedig · 12 – 15. Januar 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
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* Wopart Art Fair
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* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo-Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
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2015
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Slasky wirbelt erneut die Barrieren der Zeit auf und präsentiert ein Werk, das wie ein raffinierter visueller und konzeptioneller Kurzschluss wirkt. Im Zentrum der Komposition tritt der magnetische und unauflösliche Blick eines klassischen weiblichen Porträts hervor, durchdrungen vom akribischen Realismus, der der großen nordwiener Tradition der Malerei des 17. Jahrhunderts eigen ist. Die ernste Würde der Adligen, eingerahmt von einer prachtvollen weißen Spitzenkragenborte, wird jedoch abgefangen, sezierte und teilweise von einem diagonalen Streifenmuster aus Schwarz und Weiß verdeckt.
Dieses grafische Eingreifen ist kein bloß ästhetisches Überlagern, sondern eine kraftvolle Poetik der Urbanität. Slasky führt ein Muster ein, das sofort an die visuellen Codes moderner Verkehrszeichen, der Optischen Kunst und der street-art-geprägten Grafiken erinnert. Die geometrische Barriere wirkt wie eine Barriere oder ein censorischer Filter, der das Gesicht fragmentiert: Eine Hälfte bleibt treu seiner musealen und historischen Dimension, während die andere Hälfte in die kalte Rationalität des abstrakten Codes zerfällt.
So reflektiert das Werk über die Wahrnehmung der Identität im digitalen Zeitalter. Das Gesicht der Vergangenheit, Hüter einer stillen und feierlichen historischen Erinnerung, wird neu aktiviert und gezwungen, im Rhythmus der synkopierten Takte und der frechen Geometrien der zeitgenössischen Kultur zu dialogieren. Um diese Dichotomie zu sublimieren, ist die Wahl des Rahmens entscheidend: eine prächtige schwarze barocke Relief-Rahmung, die das Werk einschließt und den schrillen Pop-Kontrast in ein sakrales Designobjekt für ein Museumserlebnis verwandelt.
Mit seiner unverwechselbaren technischen und redaktionellen Fähigkeit zerstört Slasky das Alte nicht, sondern kodifiziert es neu, und beweist, dass klassische Kunst nicht nur der Vergangenheit gehört, sondern ein lebendiges Material ist, das bereit ist, von den Symbolen unserer Gegenwart durchdrungen und neu interpretiert zu werden.
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Slasky (1972)
Titel des Kunstwerks
COPY/LOSS No.1
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Handsigniert
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Italien
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Darstellung/Thema
Popkultur
Stil
Pop Art
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2020 und ff.
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