Lyssandre Saint York - CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING - lego street artwork

- Titel des Werks: CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING
COLLECTION ( LEGO STREET ARTWORK )

- Präsentation des Werks:
Dies ist eine Komposition, eine künstlerische Umdeutung in Relief, die sich zwischen Pop Art, Street Art und Sammlerstück bewegt.
Eine spielerische Reflexion über Luxus, Geld,
die Erfolgsgeschichte und die Fähigkeit jedes Einzelnen, seine Situation zu verändern.
Symbole der zeitgenössischen Kultur: Dollar, Bitcoin, Inschriften, Lego-Charakter, Brick-Wall, grafische Motive, Logos und Verweise auf Mode.
Das Chanel-Parfum wird hier zu einer Art Symbol des Luxus, der in ein Kunstwerk verwandelt wird, während die Inschrift »CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING« (Chanel kann alles verändern) eine Idee von Freiheit und Transformation vermittelt.
Sie verleiht dem Ganzen eine Dimension von Transformation, Ehrgeiz und der Macht, die Welt zu schaffen oder zu verändern.
Ein Kontrast zwischen Luxus (Chanel, Parfum, Geld) und Street Art (Graffiti, Bitcoin, leuchtende Farben, Figuren). Das Werk verbindet die Mode- und Luxuswelt mit der urbanen Kultur und der zeitgenössischen Kunst und reflektiert die Codes unserer zeitgenössischen Gesellschaft.

- Künstlerische Umsetzung: by Lyssandre Saint York
- Jahr / 2026

- Limitierte Ausgabe verkauft - 1/1 EINHEIT

- Echtheitszertifikat: Ja + numeriert auf der Rückseite und auf dem Passepartout 1/1
+ Sicherheitslabel-Pastille mit Unterschriftskapsel zum Namen der Künstlerin L. Saint York in Acrylglasspiegel auf der Leiter.
- Untergrund und Maße: Vitrinenrahmen 22x22x3 cm in Walnussfurnier
+ Passepartout weiß mit Schutzglas.

Es kann auf dem Foto zu Reflexionen kommen, bedingt durch das Glas des Schutzrahmens.

* Ein originales Werk mit einer individuellen Lego-Minifigur, Graffiti-Style, Street-Art-Version, auf einer weißen Leiter, die eine blaue Sprühdose hält und den Spritzvorgang der Farbe simuliert ...
Mehrere Sprühdosen sind auf dem Boden vorhanden, darunter eine mit dem Chanel-Logo.
Rahmen Brick-Wall weiß auf der inneren Seite für einen 3D-Effekt
Alles vollständig von der Künstlerin L. SAINT YORK realisiert

Technik:
Illustration auf Leinwand (dickes Canvas), Tinte, Lego-Minifigur, Brick-Frame

- Dieses Werk ist eine kreative und künstlerische Inspiration ohne Zugehörigkeit, Partnerschaft oder offizielle Verbindung zu den in der Beschreibung genannten Marken; sie werden lediglich künstlerisch erwähnt.

Pop Street Art Originalkunstwerk zum Aufstellen oder Aufhängen

BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN
Lyssandre Saint York,
Designerin und Künstlerin, geboren in den 1970er-Jahren.
Meine künstlerische Arbeit siedelt sich an der Schnittstelle zweier Welten an, die mich faszinieren: die rohe Energie der Street Art und die visuelle Wirksamkeit des Pop Art.

Ich wuchs inmitten des Aufstiegs des Stils der 70er Jahre und des Space-Age-Designs auf, einer Epoche des Bruchs, in der Möbel nicht mehr die Nüchternheit der Vorkriegszeit tolerierten, sondern organische Formen, Plastik und lebhafte Farben wagten.
Durch diese mutige Ästhetik geprägt, habe ich zunächst in Design und Mode meinen Weg gefunden, Konzepte weltweit zu entwickeln und zu verkaufen, seit mehr als 30 Jahren bis heute.

Dieses Verständnis von Struktur und visueller Wirkung entfaltet sich später in meinen künstlerischen Kreationen. Mein Werdegang als Künstlerin begann zunächst spielerisch, indem ich meine ersten Werke mit LEGO-Steinen unter einem Rahmen komponierte. Dieser künstlerische Ansatz ermöglichte es mir, die großen Ikonen der Popkultur neu zu interpretieren. Helden aus Star Wars bis hin zu unverzichtbaren Figuren wie Mario Bros, Mickey sowie der ikonischen Scrooge McDuck (Dagobert Duck), indem ich die Symbole der größten Luxusmarken mit diesen Lego-Charakteren vermischte – Ikonen einer ganzen Generation!
Ich habe es immer geliebt, mir diese Symbole anzueignen, um ihnen eine neue Dimension zu geben.

Diese Arbeit hat sich nahtlos auf die Schaffung von Skulpturen mit der rebellischen Graffiti-Umgebung von Banksy oder ikonischen Figuren der Art Toy-Bewegung ausgeweitet.
Indem ich diese Skulpturen und Figuren umdeute, spiele ich mit Kontrasten, um unsere Wünsche und unsere Konsumgesellschaft zu hinterfragen.

Diese konzeptionelle Strenge verbindet sich mit der absoluten Freiheit der urbanen Kultur.
Markierungen, Sprühdosen, Schablonen, Malerei, Farbkleckse und texturierte Überlagerungen – aber auch Techniken, die ich mit der chromatischen Kraft des Pop Art kombiniere.

Meine Werke sind so zu einer visuellen Kollision geworden, in der der Antikonformismus des Designs der 70er Jahre auf Luxus trifft und die Spontanität der Straße subversiv wird.
Indem ich diese kollektiven und kultischen Ikonen in eine grafische und instinctive Ästhetik neben- und neu erfinde, schlage ich eine Lesart vor, die zugleich nostalgisch, doppeldeutig, eindringlich und entschieden zeitgenössisch ist, mit gesellschaftlichen Themen und minimalistischer konzeptioneller Illustration.

Von Paris über New York bis Taiwan oder sogar Australien reisen meine Werke um die Welt – und ich danke Ihnen dafür.