Étienne Pixa - Pulsation intérieure - abstract painting XL





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Étienne Pixa, Pulsation intérieure - abstract painting XL, ein originales Acrylgemälde auf Leinwand (140 x 108 cm) aus Deutschland, handgesigniert, 2026, direkt vom Künstler verkauft, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gestische abstrakte Malerei, entwickelt durch einen spontanen Prozess von Improvisation, Schichtung, Radierung und Überarbeitung. Geste, Materialität und Rhythmus schaffen ein dynamisches Gleichgewicht, sodass der Malprozess sichtbar präsent bleibt.
Am Schnittpunkt von abstraktem Expressionismus und ausdrucksstarker, offener Figuration erforscht dieser Werke-Korpus die fundamentale Spannung zwischen gestischer Impulsivität und räumlicher Struktur. Über die Leinwand hinweg verschmelzen dynamische Linienführung, negativer Raum und materialdichte zu einer sich wandelnden Topografie, in der Formen ständig auftauchen und sich auflösen. Der Blick des Betrachters wird zu einer aktiven Navigation gezogen – er sucht nach vertrauten Ankern, wird jedoch von der Trajektorie der Markierung in ein Reich der Mehrdeutigkeit getragen, wo Interpretation dauerhaft offen und sich ständig weiterentwickelt bleibt.
Dem starren formalen Kontrolle widersetzend, priorisiert der kreative Prozess spontane Bewegung und die ungehinderte Übersetzung des inneren Rhythmus. Die Künstlerin/der Künstler fungiert als Kanal reiner kinetischer Energie und ermöglicht dem Pinsel, das Greifbare zu schildern, was jenseits sprachlicher Formulierungen liegt. In dieser Praxis, die auf Intuition und rohem Geste basiert, präsentiert das Gemälde keine feste Erzählung; stattdessen entsteht eine poetische Resonanz, bei der die Wahrnehmung des Betrachters das Werk vervollständigt.
Bildgröße: 140 x 108 cm
Jahr: 2026
Technik: Acryl auf Leinwand
Signatur: Handsigniert von der Künstlerin/vom Künstler auf der Rückseite
Provenienz: Direkt aus dem Atelier der Künstlerin/des Künstlers
Eine signierte Echtheitszertifikat ist beigefügt und benennt Titel, Technik, Maße und Jahr der Fertigstellung.
Leinwand & Montage
Das Kunstwerk ist auf Baumwollleinwand gemalt und wird gerollt und ungerahmt für sicheren und kostengünstigen internationalen Transport versendet.
Auf jeder Seite gibt es einen zusätzlichen Rand von ca. 10 cm Oberfläche, der das fachgerechte Aufziehen des Werks auf einen Rahmen ermöglicht.
Die Leinwand ist sicher verpackt für den Transport und wird mit einer Sendungsverfolgungsnummer verschickt.
Fotografien & Farben
Farben können sich aufgrund von Lichtverhältnissen, der verwendeten fotografischen Ausrüstung, Kameraeinstellungen sowie Unterschieden zwischen Monitoren oder Display-Geräten geringfügig vom Original unterscheiden.
Einige Fotografien können digital inszeniert oder so komponiert sein, dass das Kunstwerk in unterschiedlichen Wohnraumsituationen gezeigt wird. Diese Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken; die Proportionen und die scheinbare Größe des Werks in solchen Settings stimmen möglicherweise nicht mit seinen tatsächlichen Maßen überein. Bitte beachten Sie die in der Liste angegebenen Maße für die exakte Größe des Werks.
Über den Künstler
Étienne Pixa ist ein franco-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. Klassisch in Grafikdesign und Design ausgebildet, entwickelte er in seiner Jugend auch eine fotografische Praxis, die sein scharfes Beobachtungs- und Bildkompositionsvermögen schärfte.
Seit 2000 autodidaktischer Maler sowie Musiker, dreht sich sein Werk um Improvisation und spontane Strichführung. Frei zwischen Abstraktion und Figuration navigierend, betrachtet Pixa die Leinwand als offenes Experimentierfeld – das Unerwartete annehmend, Formen zu dekonstruieren und neu zu ordnen, um eine dynamische Balance zu erreichen.
Intuition und kreative Freiheit in den Mittelpunkt stellend, bietet er offene visuelle Erzählungen, die die Betrachter dazu einladen, sich mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen und ihre eigenen Wahrnehmungen auf die Leinwand zu projizieren.
Seine Praxis erforscht den Raum zwischen Abstraktion und Figuration durch Gestik, Bewegung und Farbe. Hauptsächlich mit Acrylfarbe arbeitend, verbindet er spontane Strichführung mit gegliederter Komposition und schöpft aus den Traditionen des Expressionismus, des abstrakten Expressionismus und des Action Painting.
Ausgewählte Solo- & Gruppenausstellungen
2001 — Auswahl für die St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Straßburg, Frankreich
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Frankreich
2003-2004: Stadthalle Kehl, Deutschland
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Deutschland
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Deutschland
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Deutschland
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Schweiz
2026 — Expo Milano, Mailand, Italien
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Deutschland
2026 - Swiss Art Expo
Gestische abstrakte Malerei, entwickelt durch einen spontanen Prozess von Improvisation, Schichtung, Radierung und Überarbeitung. Geste, Materialität und Rhythmus schaffen ein dynamisches Gleichgewicht, sodass der Malprozess sichtbar präsent bleibt.
Am Schnittpunkt von abstraktem Expressionismus und ausdrucksstarker, offener Figuration erforscht dieser Werke-Korpus die fundamentale Spannung zwischen gestischer Impulsivität und räumlicher Struktur. Über die Leinwand hinweg verschmelzen dynamische Linienführung, negativer Raum und materialdichte zu einer sich wandelnden Topografie, in der Formen ständig auftauchen und sich auflösen. Der Blick des Betrachters wird zu einer aktiven Navigation gezogen – er sucht nach vertrauten Ankern, wird jedoch von der Trajektorie der Markierung in ein Reich der Mehrdeutigkeit getragen, wo Interpretation dauerhaft offen und sich ständig weiterentwickelt bleibt.
Dem starren formalen Kontrolle widersetzend, priorisiert der kreative Prozess spontane Bewegung und die ungehinderte Übersetzung des inneren Rhythmus. Die Künstlerin/der Künstler fungiert als Kanal reiner kinetischer Energie und ermöglicht dem Pinsel, das Greifbare zu schildern, was jenseits sprachlicher Formulierungen liegt. In dieser Praxis, die auf Intuition und rohem Geste basiert, präsentiert das Gemälde keine feste Erzählung; stattdessen entsteht eine poetische Resonanz, bei der die Wahrnehmung des Betrachters das Werk vervollständigt.
Bildgröße: 140 x 108 cm
Jahr: 2026
Technik: Acryl auf Leinwand
Signatur: Handsigniert von der Künstlerin/vom Künstler auf der Rückseite
Provenienz: Direkt aus dem Atelier der Künstlerin/des Künstlers
Eine signierte Echtheitszertifikat ist beigefügt und benennt Titel, Technik, Maße und Jahr der Fertigstellung.
Leinwand & Montage
Das Kunstwerk ist auf Baumwollleinwand gemalt und wird gerollt und ungerahmt für sicheren und kostengünstigen internationalen Transport versendet.
Auf jeder Seite gibt es einen zusätzlichen Rand von ca. 10 cm Oberfläche, der das fachgerechte Aufziehen des Werks auf einen Rahmen ermöglicht.
Die Leinwand ist sicher verpackt für den Transport und wird mit einer Sendungsverfolgungsnummer verschickt.
Fotografien & Farben
Farben können sich aufgrund von Lichtverhältnissen, der verwendeten fotografischen Ausrüstung, Kameraeinstellungen sowie Unterschieden zwischen Monitoren oder Display-Geräten geringfügig vom Original unterscheiden.
Einige Fotografien können digital inszeniert oder so komponiert sein, dass das Kunstwerk in unterschiedlichen Wohnraumsituationen gezeigt wird. Diese Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken; die Proportionen und die scheinbare Größe des Werks in solchen Settings stimmen möglicherweise nicht mit seinen tatsächlichen Maßen überein. Bitte beachten Sie die in der Liste angegebenen Maße für die exakte Größe des Werks.
Über den Künstler
Étienne Pixa ist ein franco-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. Klassisch in Grafikdesign und Design ausgebildet, entwickelte er in seiner Jugend auch eine fotografische Praxis, die sein scharfes Beobachtungs- und Bildkompositionsvermögen schärfte.
Seit 2000 autodidaktischer Maler sowie Musiker, dreht sich sein Werk um Improvisation und spontane Strichführung. Frei zwischen Abstraktion und Figuration navigierend, betrachtet Pixa die Leinwand als offenes Experimentierfeld – das Unerwartete annehmend, Formen zu dekonstruieren und neu zu ordnen, um eine dynamische Balance zu erreichen.
Intuition und kreative Freiheit in den Mittelpunkt stellend, bietet er offene visuelle Erzählungen, die die Betrachter dazu einladen, sich mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen und ihre eigenen Wahrnehmungen auf die Leinwand zu projizieren.
Seine Praxis erforscht den Raum zwischen Abstraktion und Figuration durch Gestik, Bewegung und Farbe. Hauptsächlich mit Acrylfarbe arbeitend, verbindet er spontane Strichführung mit gegliederter Komposition und schöpft aus den Traditionen des Expressionismus, des abstrakten Expressionismus und des Action Painting.
Ausgewählte Solo- & Gruppenausstellungen
2001 — Auswahl für die St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Straßburg, Frankreich
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Frankreich
2003-2004: Stadthalle Kehl, Deutschland
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Deutschland
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Deutschland
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Deutschland
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Schweiz
2026 — Expo Milano, Mailand, Italien
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Deutschland
2026 - Swiss Art Expo

