Jesús López - Sobremesa para dos - Díptico XL

Nach dem Essen zu zweit reflektiert über Intimität und die menschliche Spur durch alltägliche Gegenstände.
Dieses Diptychon fängt den Moment nach einer Begegnung ein, zeigt leere Teller, halb geleerte Gläser und unaufbereitete Servietten auf dem Tisch.
Durch ein strenges Spiel von Licht und Farbe — kalte und warme Töne kombinierend — verwandelt die Komposition einen gewöhnlichen Moment in eine beinahe liturgische Szene.
So verstärkt das zweigeteilte Format den Dialog zwischen den abwesenden Gästen und bewahrt die Schönheit der Bruchstücke des täglichen Lebens, die unser kollektives Gedächtnis bilden.

——

Projektskizze

Meine Arbeit bewegt sich an der Grenze zwischen zeitgenössischer Figuration und einer leisen impressionistischen Absicht. Jenseits des akribischen Details des Hyperrealismus lasse ich die Spuren des Pinsels und den Ölauftrag sichtbar bleiben, wodurch Materie, Atmosphäre und Licht zur absoluten Hauptrolle werden.
Durch die Serie Rincones Domésticos und Projekte wie das Diptychon Sobremesa para dos erkunde ich die Poetik alltäglicher Gegenstände und bewohnter Räume.
Unter der Prämisse, die stille Schönheit des Alltäglichen zu bewahren, verwandle ich gewöhnliche Szenen in Werke, die von Geheimnis, Stille und Erinnerung getragen sind. Alltägliche Gegenstände werden ihrer rein utilitaristischen Funktion entrissen, um Zeugen der Gegenwart und Abwesenheit des Menschen zu werden.

Biografie

Jesús López (Valencia, 1982) entwickelt sein Werk in Madrid. Seine Beziehung zur Ölmalerei beginnt in jungen Jahren; er erhielt Malunterricht im Alter von acht bis zehn Jahren.
Nach dreißig Jahren Distanz zu den bildenden Künsten entdeckt er seine Berufung erneut durch die Aquarellmalerei, eine Technik, die sein Verständnis künstlerischer Schöpfung dadurch verändert, dass sie ihm den Wert von Synthese und das Spiel des Wassers auf dem Papier lehren kann. Diese Erfahrung markiert den Impuls, endgültig zum Ölmalen zurückzukehren, beeinflusst von dem Eindruck, den der Impressionismus stets auf sein Sehen hatte.
Dennoch prägt die Figur Joaquín Sorollas endgültig seinen Weg und wird zur größten Inspirationsquelle.
Später perfektioniert er seine Technik im Atelier Aguaespejo, zusammen mit dem Künstler Francisco Salas Quesada aus Jaén.