Karam Singh - Himalayan Girl I

Beschreibung des Verkäufers

"India Contemporary curated by Veer Hooda" bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlerinnen und Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation geliefert. Das Programm existiert, weil bisher die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand das Haupthemmnis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein intermediärer Markt, kein Weiterverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch in Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Sammler sowie Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf eine zentrale Stufe des Aufstiegs mit indischer Gegenwartskunst zu beschäftigen.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Arbeiten werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen verschickt. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zölle auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreiche Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Resilienz gegen die natürlichen Elemente erforschen und dabei die äußere Welt und die innere psychische Landschaft im gleichen Rahmen festhalten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Farbpaletten, großzügige Pinselstriche und intensives Lighting, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Porträtmaler suchen die Pose. Singh sucht den Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits dem Wasser verpflichtet, noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht feinzeichnerische, realistische Darstellung und setzt dieses Können auf den einen Moment, der sich nicht stillhalten wird. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Distanz wie reines Licht und Bewegung wirkt und aus der Nähe eine Oberfläche zeigt, aufgebaut Schlag um Schlag, die Messerlinien und der Zug der Pinselstriche dort belassen, wo sie standen.

Die hier angebotenen beiden Werkgruppen sind die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, wobei die Figur in das Element auflöst, das sie trägt. Die Himalaya-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur entweder ganz zurücktritt oder sich in der Blüte einrollt, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beides handelt von derselben Sache – einem Körper, der auf eine größer als sich selbst wirkende Kraft trifft, und der seltsamen Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf beendet wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sighs künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzeptionelle Galeriewerke aus der Galerie herauszunehmen und in großflächige öffentliche Infrastrukturen zu bringen, wo sie auf alltägliche Pendler statt auf Sammler treffen.

Er hat es skaliert umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er für Werke an internationalen Flughäfen und öffentlichen Orten im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Auftragsarbeit ist ein mehrteiliger Wandgemälde, der dauerhaft am Jaipur International Airport beheimatet ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in prominenten institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich geförderte Kulturzentren; zu seinen Aufträgen zählen das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Neu-Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennale-Ausstellungen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, Neu-Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Artwork

Künstler: Karam Singh
Titel: Himalayan Girl I
Jahr: 2026
Größe: 90 x 120 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Eine junge Frau im Profil, die Augen geschlossen, dunkles Haar zu einer Locke gebunden, ihr Gesicht und eine erhobene Hand steigen aus einer Wand aus roter und purpfer Blüte, die die gesamte Leinwand Rand zu Rand füllt. Sie trägt Schwarz, und das Schwarz erscheint als Abwesenheit in den Blumen statt als Kleidung. Sie blickt auf nichts Bestimmtes. Sie befindet sich im Busch, und das Gemälde handelt von dem Moment, in dem man sich mitten darin befindet.

Die Blüten sind hier die technische Leistung. Es gibt dort vermutlich zweihundert von ihnen, jede aus einer Handvoll entschlossener Striche in Scharlach, Rosé, Magenta und Weiß, mit dem dunklen Grün der Blätter dazwischen – und die gesamte Masse liest aus der Distanz immer noch wie ein einziges rotes Feld. Das Gesicht hingegen ist mit vollständiger Zurückhaltung gemalt: glatt, exakt, fast fotografisch in seiner Modellierung.

Dieser Kontrast ist der Sinn des Ganzen. Feinste Zeichnung gegenüber beladener, gestischer Farbe, in einem Bild.

Handschriftlich vom Künstler signiert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Arbeit von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem neuen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine restlos ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und gegen Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission vorangetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive zu einem Schlüsselmoment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikats bereitgestellt.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versandt und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr verschickt. Es kommt ungezeigt an und muss bei Ankunft auf die Bestellung aufgezogen werden – jeder Rahmenmacher kann dies routinemäßig übernehmen.

Zölle und Gebühren: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor Lieferung gezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten abgewickelt wird. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.