Sonam Sikarwar - Dolphin

„India Contemporary“, kuratiert von Veer Hooda, bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einer außergewöhnlichen Phase – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Anlagewert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem entscheidenden Aufstiegspunkt indischer Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv auf Catawiki versteigert.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen versendet.

Über den Künstler: Dr. Sonam Sikarwar

Dr. Sonam Sikarwar (Jahrgang 1985) ist eine indische Gegenwartsmalerin aus Bhopal, Madhya Pradesh, wo sie von klein auf der Kunst und Kultur der Stadt ausgesetzt war. Sie schloss ihren Master of Arts in Bildender Kunst im Jahr 2010 und ihren Ph.D. in Bildender Kunst im Jahr 2016 ab. Bereits 2007, während sie noch studierte, trat sie Bharat Bhavan in Bhopal bei, was ihren Werdegang als Künstlerin maßgeblich prägte.

Ihre Arbeit wurde anerkannt von der Porosh Pathor Art Foundation (2022), der Prafulla Dahanukar Art Foundation (Kalanand Sonderverdienst Grand Award, 2020–21; Kalanand City Award, 2017), dem Rajeshwari Kala Mahotsav Zeichnungspreis (2020), der Kala Uday Art Society, Chandigarh (2017) und dem Ram Manohar Sinha State Award (2016).

Künstlerische Vision

Ihre Abstraktion bewegt sich in frei fließenden Formen und nutzt Struktur, Raum und Form, um die Sinnlichkeit des Betrachters zu erreichen – in Acryl, Tusche und Kreide sowie Pastellkreiden. Ihr aktueller Fokus erforscht die feingliedrige Welt der Samen als Symbol für das Potenzial positiver Veränderungen. In ihren eigenen Worten: „Durch meine Kunst übermittle ich eine Botschaft der Vernetztheit und betone die Bedeutung der Erhaltung allen Lebens auf der Erde.“

Ausstellungen

Solostände: Bharat Bhavan, Bhopal (2012).

International: Gwangju International Art Fair, Südkorea (2023); „A Perceptual Ode“, zur Feier der 50-jährigen Indo-Korea-Beziehungen, Busan und Jeju, Südkorea (2023); Chennai Art Biennale, 50-jahresfeier der Indo-Korea-Beziehungen (2024).

Ausgewählte Gruppenausstellungen: Advay, Habitat Centre (2023) und Lalit Kala Akademi, Neu-Delhi (2022); Horizon, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2022); Dinma, Bharat Bhavan, Bhopal (2021); Mithila Art Gallery, Kathmandu, Nepal (2019); Artrendz, Coimbatore (2019); National Exhibition of Paintings by Women Painters of India, JKKC (2018); Goa Affordable Art Fest (2018); Axiom, Lalit Kala Akademi (2017); Art Beyond Boundaries, Bhopal (2016); Abstracts festival, Nehru Centre, Mumbai (2014); Jawahar Kala Kendra, Jaipur (2009).

Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen von Bharat Bhavan, Bhopal, und Uttarayan, Vadodara, sowie in staatlichen und privaten Sammlungen.

Über das Kunstwerk

Künstler: Dr. Sonam Sikarwar
Titel: Dolphin
Jahr: 2021
Größe: 24 x 24 Zoll (61 x 61 cm)
Technik: Acryl auf Leinwand

Handsigniert von der Künstlerin. Das Werk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einer Tube verschickt.

Zu Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der besten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Venice Biennale 2026 und der ArtExpo New York 2026 weltweit in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich vertreten sein und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materiale Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, treibt Hooda zugleich eine klare Mission: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen – innerhalb des europäischen Kunstmarkts. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung genießen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für Indiens Gegenwartskunst.

Signatur und Echtheit: Die Arbeit ist handsigniert vom Künstler, und zu jeder Arbeit von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Tube verschickt. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf einen Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenbau kann dies routinemäßig übernehmen.

Versand aus: Diese Arbeit wird aus Indien vom NIV Art Center versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.