M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
In der Assembly-Serie nutze ich geometrische Abstraktion als Sprache, um menschliche Erfahrungen in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruieren ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt evozieren. Allerdings sind diese Linien und Ebenen keine leerstehenden Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, die Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umwelt vereinen oder isolieren. Durch die Integration verschiedener Materialien und das Verschmelzen von Grenzbereichen zwischen Bildender Kunst und Oberflächendesign wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, wodurch die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Landkarte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung verwandelt wird.

Meine Arbeit gehört zur Sphäre der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität des Gestes oszillieren.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialisierten Oberflächen, die freier gearbeitet sind, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Kontrast wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Bausteine, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander aus texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als Ordnungsmerkmal, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprüher, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwassen-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Unterlagen beim Cultural Goods bereitzustellen, die dem Zoll vorgelegt werden.
Gerahmte Bilder dienen nur illustrativem Zweck.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Stoff verhindert Reißen oder Dehnen, Spitzenmaterialien von Top-Marken, Mittel zur Erzielung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, das richtige Dehnen und Grundieren stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthaltes in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, der durch ihr Werk fließt.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Gestaltungselement, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gesellschaft zu genießen, wenn Sie davorstehen.