Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch er eine malerische Oberfläche entwickelt, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch weitreichende und entschiedene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Oberflächen mit beträchtlicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, bei denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ihre Individualität aber nicht vollständig verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blau- und Türkistöne, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weiß erscheinen einander gegenüberstehend und vermischen sich in einer hellen, leuchtenden Palette.

Obwohl sein Werk Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der Hauptachsen seiner Malerei geworden. Segelschiffe, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte tauchen wiederholt auf und werden durch eine Sicht transformiert, die sensorische Erfahrung über eine sorgfältige Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Spiegelung in seinem Bildvorrat.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: Die Erforschung des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich sogar eine Anlehnung an die luministische Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Weise, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbetonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild annähernd abstrakt wirken; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Reflexe, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand tragen die Reliefleibe des Öls und die Veränderungen durch das Licht den Werken eine Gegenwart und Tiefe bei, die das zweidimensionale Bild übersteigen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Sicht auf die Landschaft.

Yuniesky Rodríguez Peña hat eine öffentliche Laufbahn mit Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba und einer Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatkollektionen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen für zeitgenössische Kunst verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Einrichtungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
70 x 100 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt verschickt und ist durch mehrere Schutzschichten verpackt, mit Luftpolsterfolie umgeben und in einem robusten Rohr platziert.
Nach Bezahlung des Werks benötigen wir drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Bestimmungsland.
"Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen."

Diese Öl auf Leinwand gemalte Arbeit ist ein lebhaftes Bild mit einem Stillleben im neo-impressionistischen Stil, das durch ein Fenster eine idyllische mediterrane oder seennahe Aussicht rahmt. Die Komposition verbindet Innenraum mit Außenraum durch eine Fensterbank, auf der eine Tasse Kaffee und eine elegante Keramikvase im Blauton der Majolika ruhen, begleitet von einem üppigen Arrangement roter Rosen und wilder Blumen. Im Hintergrund richtet sich der Blick auf eine leuchtende Landschaft mit grünen Hügeln, einem kleinen Landhaus mit terrakottafarbenem Dach und einer türkisblauen Bucht, auf der mehrere Segelboote gleiten, vor dem Hintergrund mächtiger Berge. Der Künstler verwendet einen dichten, impastoreichen Pinselstrich, der der Vegetation und dem Wasser Relief und Bewegung verleiht, während der starke Kontrast zwischen den intensiven Farbtönen der Blumen und der Ruhe der Wasserumgebung eine Atmosphäre von Frieden, Frische und bäuerlich idyllischer Kontemplation vermittelt.