M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
In der Assemblieserie verwende ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten zu kartieren. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruieren ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Doch diese Linien und Ebenen sind keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, Ecken zufälliger Begegnungen und die uns verbindenden oder isolierenden unsichtbaren Grenzen in der urbanen Umwelt. Durch die Integration unterschiedlicher Materialien und das Verwischen der Grenzen zwischen bildender Kunst und Flächendesign wird meine Arbeit zu einer lebenden Bühne. Es ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Karte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung zu verwandeln.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition zusammenleben. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert — formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie —, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert — Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen —, die strukturell präzise geordnet sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen auseinander, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgleich und Verknüpfungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressives Freiheitsgefühl verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Mittel: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt mittels Rollen geliefert, mit Transparentpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben je nach Bildschirm leicht variieren.

Steuern:
„Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, die vom Käufer zu tragen sind.“

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, was essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, erstklassige Materialien von Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die ordnungsgemäße Spann- und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in eine Qualitätsarbeit investieren und dass sie über die Zeit erhalten bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Gefühl von Freiheit, fand sie Inspiration in Großprojekten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählen kann – in der die Kunst sinnvoll mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie berührt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Begleitung zu genießen, sobald Sie davorstehen.