M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy erforscht die Energie, die aus menschlicher Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Ich transzendiert.
Die Kompositionen basieren auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materialität des negativen Raums. Der positive Raum wird durch intensive chromatische Kontraste definiert, er verkörpert Identität, Präsenz und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen. Der negative Raum erhält eine greifbare Präsenz, fungiert nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird die menschliche Verbindung nicht nur durch Formen offengelegt, sondern auch durch die Räume, die sie vereinen und trennen. In diesem Gleichgewicht keimt Synergie: eine geteilte Kraft, die Diversität in eine dynamische Einheit verwandelt, sich stetig weiterentwickelnd.

Künstlerische Aussage:
Mein Werk bewegt sich im Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während sich meine Praxis mit Bauhaus-Prinzipien beschäftigt – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen –, die mit struktureller Präzision angeordnet sind. Diese Formen funktionieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition generieren.
Das Zusammenspiel von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, auf gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen in die kompositorische Struktur integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neue, originale und einzigartige Kunstwerke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren unterliegen, für deren Zahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wurde auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgemisch, das Risse oder Dehnung verhindert, erstklassige Materialien führender Marken, Medien, um flexible Strukturen zu erzeugen, die Risse vermeiden, dieDichte des Gewebes, das sich in seinem Gewicht überträgt, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein qualitativ hochwertiges Werk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin, ansässig in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln stark von der italienischen Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in großmaßstäblichen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrs-Halle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühjahrs-Halle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs-Halle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Stationen in vielen Städten: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihrer Heimatstadt Ceres. Jede Station hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Sicht- und Ausdrucksweise geformt, die durch ihr Werk fließt.

Künstlerische Aussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das man sich eine Geschichte erzählen kann – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit dem eigenen Leben interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie berührt, den Drang weckt, sie besitzen zu wollen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Gegenwart zu genießen, wenn Sie vor ihr stehen.