Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Zeitgenossen zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, das aus dem eigenen Studio des Künstlers stammt und mit vollständiger Dokumentation verschickt wird. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wächst schnell sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit dem wachsenden Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem sich entwickelnden Weg der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden ausschließlich im Auktionsverfahren über Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Künstleratelier in Indien an Sie versendet.

Über den Künstler: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (geb. 1991, Odisha) ist ein indischer zeitgenössischer Maler, der in Odisha lebt und arbeitet. Er stammt aus einer landwirtschaftlichen Gemeinschaft im ländlichen Chilika-Gebiet und studierte Malerei am Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) sowie an der Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Seine Arbeit wurde mit dem Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), dem 40. Odisha Lalit Kala Akademi Award für Malerei (2022), dem Critics' Choice Award des World University of Design, New Delhi (2020), einem Junior Fellowship des Ministeriums für Kultur, Regierung von Indien (2017–18) und dem V.L. Mewada Award, Ujjain (2017) ausgezeichnet. Zu seinen Residenzen gehören APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK – Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) und die NEXT-STEP-Residenz bei 1Shanthiroad, Bengaluru (2018).

Künstlerische Vision

Der Chilika-See, Indiens größtes Brackwasser-Meer, ist der Einfluss, von dem er sich sprechen lässt; seine erste Inspiration war die Bhaga Chashi Andolan, die 1953 von seinem Großvater Dr. Nrusingha Samantasinghar in ländlichem Odisha angeführte Bauernbewegung. In seinen eigenen Worten: „Ich möchte einen visuellen Dialog schaffen, der mit der Politik der Nachhaltigkeit arbeitet, und meine Philosophie basiert auf dem Geist von Mitgefühl und Verständnis.“ Und: „Migration ist ein Glücksspiel. Vögel und Fische müssen unterwegs allen möglichen Gefahren begegnen – von schlechtem Wetter und räuberischen Feinden bis zu Erschöpfung und Hunger.“ Outlook India (2025) schrieb, dass seine verschachtelten, surrealen Kompositionen „kommunizieren mit ländertem Widerstand, Vertreibung und ökologischer Widerspruch.“ Neben der Malerei hat seine Praxis Tee-Blätter, Rauchverbrennungen, Neonlicht und textbasierte Installationen verwendet. Seine Serie von 2024, Hidden Areas, reagiert auf ökologische Fragen und Konflikte, die aus Migration entstehen: ein Patachitra auf Palmblatt in der alten Tradition seines Heimat- Odisha, zwei Aquarelle, eine zehnteilige Serie dokumentarischer Fotografien und eine Installation von frisch geerntetem Weizen mit Sichel – ein Symbol der bäuerlichen Bewegungen, auf die er Bezug nimmt.

Ausstellungen

Einzelausstellungen: Nilambu – The Body of Blue Water, kuratiert von Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Ausgewählte Gruppenausstellungen: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (Zwei-Künstler-Ausstellung), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kuratiert von Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kuratiert von Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries bei Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

Über das Artwork

Künstler: Sitikanta Samantsinghar
Titel: Hunger and survival
Jahr: 2024
Größe: 30 x 22 Inches (76.2 x 55.9 cm)
Technik: Aquarell auf Papier

Vom Künstler handsigniert auf der Vorderseite, unten rechts. Das Werk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einer Tube verschickt.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein in Wien ansässiger Indo-Europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen gezeigt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale di Venezia 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich auftreten und zum Jahresende nach Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstmarktlandschaft sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationales Ansehen gewinnen – eine unverwechselbare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.

Signiert und authentifiziert: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Verpackung & Versicherung: Das Papierwerk wird professionell verpackt und gerollt in einer Tube versendet. Es kann nach Ankunft flach gepresst und hinter Glas montiert werden – jeder Rahmer erledigt dies routinemäßig.

Versandort: Dieses Werk wird aus Indien vom NIV Art Center versandt und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Haustür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, jederzeit zur Verfügung.