Italienische Schule (XVIII) - Noli me tangere
04
Tage
22
Stunden
06
Minuten
36
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 70
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Giulia Santoro ausgewählt
Spezialistin für 17. Jahrhundert Alte Meister Gemälde und Zeichnungen mit Auktionshaus-Erfahrung.
Schätzung € 1.300 - € 1.600
 | 70 € | |
|---|---|---|
 | 65 € | |
 | 60 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142553 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Noli me tangere, ein Ölbild aus dem 18. Jahrhundert aus Italien, verkauft mit Rahmen.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Italienische Schule des 18. Jahrhunderts
Noli me tangere
Öl auf Leinwand
Maße: 94 × 76 cm
Maße mit Rahmen: 108 × 86 cm
Epoche: XVIII. Jahrhundert (1700/1730)
Beschreibung
Interessantes Gemälde einer italienischen Schule des XVIII. Jahrhunderts, das den Noli me tangere darstellt, eine biblische Szene des Treffens von Christus dem Auferstandenen mit Maria Magdalena.
Die Szene spielt in einem geschlossenen Garten, reich an Vegetation und kleinen Blumen; dahinter erstreckt sich eine Landschaft mit Architektur und Gebirgsreliefs. Christus, dargestellt stehend und weitgehend von einem hellen Leinentuch umhüllt, blickt zu Magdalena, und begleitet den Dialog mit einer Handgeste. Die weibliche Gestalt kniet zu seinen Füßen, das Gesicht zum Christus gewandt, der rechte Arm erhoben. Im Vordergrund erscheint die traditionelle Salbenkrüge als ikonographisches Attribut der Heiligen.
Die Figurenaufstellung, die Eleganz der Draperien und die bewusst zurückhaltende Farbpalette, dominiert von Braun- und Grüntönen des Hintergrunds und belebt vom Rot des Magdalenas Gewandes, verweisen die Arbeit auf die italienische figurative Kultur des 18. Jahrhunderts, die noch empfänglich für stilistische Modelle des 17. Jahrhunderts ist.
Besonders ausdrucksvoll ist die Ausstattung: Die blühende Vegetationsbühne trennt das Vordergrundmotiv vom Hintergrund und verleiht der Szene eine konzentrierte und contemplative Note.
Rahmen
Das Werk wird eingerahmt in einen geschnitzten und goldfarbenen Holzrahmen, gekennzeichnet durch eine breite Sägeschnittbandung, ein durchgehendes Nasenband am äußeren Rand und stilisierte Vegetalornamente im inneren Rand.
Der Rahmen trägt eine natürliche Patina, Abrasionen und kleine Ablösungen der Vergoldung, außerdem Risse und Öffnungen an den Ecken, wie in den Fotos deutlich dokumentiert. Insgesamt behält er eine gute dekorative Wirkung und ist konsistent mit der historischen Präsentation des Werks.
Der Rahmen ist als Zusatz, nicht als primäres Element zu betrachten.
Condition report
Das Gemälde präsentiert sich in einem ordentlichen, wenn auch dem Alter entsprechenden konservatorischen Zustand, jedoch mit deutlichen früheren restauratorischen Eingriffen.
Die Malfläche weist verbreitete und starke Risse auf, insbesondere in dunklen Flächen, am Himmel und an den Heiligendarstellungen. Ebenso sichtbar sind Oberflächenunregelmäßigkeiten, Ababrasionen, kleine Abplatzungen und Bereiche mit früheren Retuschen.
Die Nahuntersuchung zeigt eine Oberfläche, bei der die Farbschicht deutlich verändert und ungleich ist; in einigen Bereichen wirkt sie glänzend und erschwert die Ablesbarkeit der Originaltöne. Zudem sind lokal Hebungen und kleine Fehlstellen der Farbschicht an den Rändern sichtbar.
Der Rücken ist besonders aussagekräftig: Die Leinwand weist zahlreiche Spuren früherer Eingriffe und Durchsatze auf, mit umfangreichen Bereichen unterschiedlicher Farbintensität. Außerdem befindet sich eine rechteckige Verstärkungslasche auf der Rückseite, zu einem früheren Restaurierungsvorgang gehörend. Aus der fotografischen Dokumentation wirkt die Leinwand auf einem nicht mehr zeitgemäßen Holzrahmen montiert.
Insgesamt behält das Werk eine gute ikonografische Lesbarkeit; eine professionelle Reinigung und konservatorische Überprüfung könnte vermutlich die Farbtiefe und die Lesbarkeit der Malerei verbessern, nach Prüfung des Zustands der Farbschicht.
Ideal für Sammler und Investitionen
- Der vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Zugabe beigefügt. Schäden durch den Transport, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können nicht erstattet oder beanstandet werden.
Fotografischer Hinweis: Einige Abbildungen des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studio-Licht) aufgenommen, um die malerischen Merkmale, die Substanz, die Farbwirkung und den konservatorischen Zustand des Gemäldes deutlicher zu zeigen. Die Farbwahrnehmung und Helligkeit kann daher leicht gegenüber der Wahrnehmung des Werks bei natürlichem oder Umgebungslicht variieren.
Mit Echtheitsnachweis gemäß Gesetz – Expertise
Professionelle Verpackung und versicherter Versand
Der Verkäufer stellt sich vor
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt.
Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert.
Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN
Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerItalienische Schule des 18. Jahrhunderts
Noli me tangere
Öl auf Leinwand
Maße: 94 × 76 cm
Maße mit Rahmen: 108 × 86 cm
Epoche: XVIII. Jahrhundert (1700/1730)
Beschreibung
Interessantes Gemälde einer italienischen Schule des XVIII. Jahrhunderts, das den Noli me tangere darstellt, eine biblische Szene des Treffens von Christus dem Auferstandenen mit Maria Magdalena.
Die Szene spielt in einem geschlossenen Garten, reich an Vegetation und kleinen Blumen; dahinter erstreckt sich eine Landschaft mit Architektur und Gebirgsreliefs. Christus, dargestellt stehend und weitgehend von einem hellen Leinentuch umhüllt, blickt zu Magdalena, und begleitet den Dialog mit einer Handgeste. Die weibliche Gestalt kniet zu seinen Füßen, das Gesicht zum Christus gewandt, der rechte Arm erhoben. Im Vordergrund erscheint die traditionelle Salbenkrüge als ikonographisches Attribut der Heiligen.
Die Figurenaufstellung, die Eleganz der Draperien und die bewusst zurückhaltende Farbpalette, dominiert von Braun- und Grüntönen des Hintergrunds und belebt vom Rot des Magdalenas Gewandes, verweisen die Arbeit auf die italienische figurative Kultur des 18. Jahrhunderts, die noch empfänglich für stilistische Modelle des 17. Jahrhunderts ist.
Besonders ausdrucksvoll ist die Ausstattung: Die blühende Vegetationsbühne trennt das Vordergrundmotiv vom Hintergrund und verleiht der Szene eine konzentrierte und contemplative Note.
Rahmen
Das Werk wird eingerahmt in einen geschnitzten und goldfarbenen Holzrahmen, gekennzeichnet durch eine breite Sägeschnittbandung, ein durchgehendes Nasenband am äußeren Rand und stilisierte Vegetalornamente im inneren Rand.
Der Rahmen trägt eine natürliche Patina, Abrasionen und kleine Ablösungen der Vergoldung, außerdem Risse und Öffnungen an den Ecken, wie in den Fotos deutlich dokumentiert. Insgesamt behält er eine gute dekorative Wirkung und ist konsistent mit der historischen Präsentation des Werks.
Der Rahmen ist als Zusatz, nicht als primäres Element zu betrachten.
Condition report
Das Gemälde präsentiert sich in einem ordentlichen, wenn auch dem Alter entsprechenden konservatorischen Zustand, jedoch mit deutlichen früheren restauratorischen Eingriffen.
Die Malfläche weist verbreitete und starke Risse auf, insbesondere in dunklen Flächen, am Himmel und an den Heiligendarstellungen. Ebenso sichtbar sind Oberflächenunregelmäßigkeiten, Ababrasionen, kleine Abplatzungen und Bereiche mit früheren Retuschen.
Die Nahuntersuchung zeigt eine Oberfläche, bei der die Farbschicht deutlich verändert und ungleich ist; in einigen Bereichen wirkt sie glänzend und erschwert die Ablesbarkeit der Originaltöne. Zudem sind lokal Hebungen und kleine Fehlstellen der Farbschicht an den Rändern sichtbar.
Der Rücken ist besonders aussagekräftig: Die Leinwand weist zahlreiche Spuren früherer Eingriffe und Durchsatze auf, mit umfangreichen Bereichen unterschiedlicher Farbintensität. Außerdem befindet sich eine rechteckige Verstärkungslasche auf der Rückseite, zu einem früheren Restaurierungsvorgang gehörend. Aus der fotografischen Dokumentation wirkt die Leinwand auf einem nicht mehr zeitgemäßen Holzrahmen montiert.
Insgesamt behält das Werk eine gute ikonografische Lesbarkeit; eine professionelle Reinigung und konservatorische Überprüfung könnte vermutlich die Farbtiefe und die Lesbarkeit der Malerei verbessern, nach Prüfung des Zustands der Farbschicht.
Ideal für Sammler und Investitionen
- Der vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Zugabe beigefügt. Schäden durch den Transport, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können nicht erstattet oder beanstandet werden.
Fotografischer Hinweis: Einige Abbildungen des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studio-Licht) aufgenommen, um die malerischen Merkmale, die Substanz, die Farbwirkung und den konservatorischen Zustand des Gemäldes deutlicher zu zeigen. Die Farbwahrnehmung und Helligkeit kann daher leicht gegenüber der Wahrnehmung des Werks bei natürlichem oder Umgebungslicht variieren.
Mit Echtheitsnachweis gemäß Gesetz – Expertise
Professionelle Verpackung und versicherter Versand
Der Verkäufer stellt sich vor
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt.
Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert.
Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden.
SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN
Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden.
Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Italienische Schule (XVIII)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Titel des Kunstwerks
Noli me tangere
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
1700
Zustand
Guter Zustand
Höhe
108 cm
Breite
86 cm
Periode
18. Jahrhundert
Verkauft von
