Étienne Pixa - Vent solaire - abstract painting XL





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Étienne Pixa Vent solaire - Abstract Painting XL, Acryl auf Leinwand 140 × 95 cm, handunterschrieben, Originalausgabe 2026, hergestellt in Deutschland und direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gestische abstrakte Malerei, entwickelt durch einen spontanen Prozess von Improvisation, Schichtung, Auslöschung und erneuter Bearbeitung. Gesture, Materialität und Rhythmus schaffen ein dynamisches Gleichgewicht, wodurch der Malprozess sichtbar präsent bleibt.
Am Schnittpunkt von abstraktem Expressionismus und evozierter, offener Figuration untersucht diese Werkgruppe die grundlegende Spannung zwischen gestischem Impuls und räumlicher Struktur. Über die Leinwand hinweg fügen sich dynamische Linienführung, Negative Space und materielle Dichte zu einer sich verändernden Topografie zusammen, in der Formen kontinuierlich auftauchen und wieder verschwinden. Der Blick des Betrachters wird zu einer aktiven Navigation gezogen — auf der Suche nach vertrauten Ankern, nur um von der Trajektorie der Spur in ein Reich der Ambiguität getragen zu werden, wo Interpretation immer offen und sich ständig weiterentwickelt bleibt.
Dem festen formalen Kontrollstreben widerstehend, priorisiert der kreative Prozess spontane Bewegung und die ungehemmte Übersetzung des inneren Rhythmus. Die Künstlerin/der Künstler fungiert als Kanal für reine kinetische Energie, lässt den Pinsel das Greifbare darstellen, das jenseits von gesprochener Sprache liegt. In dieser auf Intuition und rohem Gestus basierenden Praxis präsentiert das Gemälde keine feste Erzählung, sondern setzt stattdessen eine poetische Resonanz, bei der die Wahrnehmung des Betrachters das Werk vervollständigt.
Artwork Größe: 140 x 95 cm
Jahr: 2026
Technik: Acryl auf Leinwand
Signatur: Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite
Provenienz: Direkt aus dem Atelier des Künstlers
Ein signiertes Echtheitszertifikat liegt bei, das Titel, Technik, Abmessungen und Jahr der Fertigstellung angibt.
Leinwand & Montage
Das Kunstwerk ist auf Baumwollleinwand gemalt und wird ungerollt und unauf montiert für sicheren und kosteneffizienten internationalen Transport verschickt.
Auf jeder Seite gibt es einen zusätzlichen Rand von ca. 10 cm Ober- bzw. Unterseite, der das Werk professional auf einen Rahmen spannen lässt.
Die Leinwand ist sicher verpackt für den Transport und wird mit einer Tracking-Nummer versandt.
Fotografien & Farben
Farben können sich zwischen dem ursprünglichen Kunstwerk und den Fotografien durch Lichtverhältnisse, Fotoausrüstung, Kameraeinstellungen und Unterschiede zwischen Bildschirmen oder Displays leicht unterscheiden.
Einige Fotografien können digital inszeniert oder so komponiert sein, dass das Kunstwerk in unterschiedlichen Inneneinrichtungen gezeigt wird. Diese Bilder dienen rein illustrativen Zwecken; die Proportionen und die scheinbare Größe des Werks in solchen Settings stimmen möglicherweise nicht exakt mit den tatsächlichen Abmessungen überein. Bitte beachten Sie die in der Liste angegebenen Maße für die genaue Größe des Werks.
Über den Künstler
Étienne Pixa ist ein franco-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. Klassisch in Grafikdesign und Gestaltung ausgebildet, hat er in seiner Jugend auch eine fotografische Praxis entwickelt, wodurch sein ausgeprägtes Beobachtungs- und Bildkompositionsvermögen geschärft wurde.
Seit 2000 autodidaktischer Maler sowie Musiker, drehen sich seine Arbeiten um Improvisation und spontane Spursetzung. Frei zwischen Abstraktion und Figuration pendelnd, betrachtet Pixa die Leinwand als offenes Experimentierfeld — das Unerwartete umarmend, Formen zerlegen und neu ordnen, um eine dynamische Balance zu erreichen.
Im Zentrum von Intuition und schöpferischer Freiheit bietet er offenes visuelles Erzählen, das den Betrachter einlädt, sich mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen und die eigene Wahrnehmung auf die Leinwand zu projizieren.
Seine Praxis erforscht den Raum zwischen Abstraktion und Figuration durch Gestik, Bewegung und Farbe. Hauptsächlich mit Acrylfarbe arbeitend, verbindet er spontane Spursetzung mit vielschichtigen Kompositionen, wobei er auf die Traditionen des Expressionismus, des Abstrakten Expressionismus und des Action Painting zurückgreift.
Ausgewählte Solo- und Gruppen-Ausstellungen
2001 — ausgewählt für die St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Straßburg, Frankreich
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Frankreich
2003-2004: Stadthalle Kehl, Deutschland
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Deutschland
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Deutschland
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Deutschland
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Schweiz
2026 — Expo Milano, Mailand, Italien
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Deutschland
2026 - Swiss Art Expo
Gestische abstrakte Malerei, entwickelt durch einen spontanen Prozess von Improvisation, Schichtung, Auslöschung und erneuter Bearbeitung. Gesture, Materialität und Rhythmus schaffen ein dynamisches Gleichgewicht, wodurch der Malprozess sichtbar präsent bleibt.
Am Schnittpunkt von abstraktem Expressionismus und evozierter, offener Figuration untersucht diese Werkgruppe die grundlegende Spannung zwischen gestischem Impuls und räumlicher Struktur. Über die Leinwand hinweg fügen sich dynamische Linienführung, Negative Space und materielle Dichte zu einer sich verändernden Topografie zusammen, in der Formen kontinuierlich auftauchen und wieder verschwinden. Der Blick des Betrachters wird zu einer aktiven Navigation gezogen — auf der Suche nach vertrauten Ankern, nur um von der Trajektorie der Spur in ein Reich der Ambiguität getragen zu werden, wo Interpretation immer offen und sich ständig weiterentwickelt bleibt.
Dem festen formalen Kontrollstreben widerstehend, priorisiert der kreative Prozess spontane Bewegung und die ungehemmte Übersetzung des inneren Rhythmus. Die Künstlerin/der Künstler fungiert als Kanal für reine kinetische Energie, lässt den Pinsel das Greifbare darstellen, das jenseits von gesprochener Sprache liegt. In dieser auf Intuition und rohem Gestus basierenden Praxis präsentiert das Gemälde keine feste Erzählung, sondern setzt stattdessen eine poetische Resonanz, bei der die Wahrnehmung des Betrachters das Werk vervollständigt.
Artwork Größe: 140 x 95 cm
Jahr: 2026
Technik: Acryl auf Leinwand
Signatur: Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite
Provenienz: Direkt aus dem Atelier des Künstlers
Ein signiertes Echtheitszertifikat liegt bei, das Titel, Technik, Abmessungen und Jahr der Fertigstellung angibt.
Leinwand & Montage
Das Kunstwerk ist auf Baumwollleinwand gemalt und wird ungerollt und unauf montiert für sicheren und kosteneffizienten internationalen Transport verschickt.
Auf jeder Seite gibt es einen zusätzlichen Rand von ca. 10 cm Ober- bzw. Unterseite, der das Werk professional auf einen Rahmen spannen lässt.
Die Leinwand ist sicher verpackt für den Transport und wird mit einer Tracking-Nummer versandt.
Fotografien & Farben
Farben können sich zwischen dem ursprünglichen Kunstwerk und den Fotografien durch Lichtverhältnisse, Fotoausrüstung, Kameraeinstellungen und Unterschiede zwischen Bildschirmen oder Displays leicht unterscheiden.
Einige Fotografien können digital inszeniert oder so komponiert sein, dass das Kunstwerk in unterschiedlichen Inneneinrichtungen gezeigt wird. Diese Bilder dienen rein illustrativen Zwecken; die Proportionen und die scheinbare Größe des Werks in solchen Settings stimmen möglicherweise nicht exakt mit den tatsächlichen Abmessungen überein. Bitte beachten Sie die in der Liste angegebenen Maße für die genaue Größe des Werks.
Über den Künstler
Étienne Pixa ist ein franco-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. Klassisch in Grafikdesign und Gestaltung ausgebildet, hat er in seiner Jugend auch eine fotografische Praxis entwickelt, wodurch sein ausgeprägtes Beobachtungs- und Bildkompositionsvermögen geschärft wurde.
Seit 2000 autodidaktischer Maler sowie Musiker, drehen sich seine Arbeiten um Improvisation und spontane Spursetzung. Frei zwischen Abstraktion und Figuration pendelnd, betrachtet Pixa die Leinwand als offenes Experimentierfeld — das Unerwartete umarmend, Formen zerlegen und neu ordnen, um eine dynamische Balance zu erreichen.
Im Zentrum von Intuition und schöpferischer Freiheit bietet er offenes visuelles Erzählen, das den Betrachter einlädt, sich mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen und die eigene Wahrnehmung auf die Leinwand zu projizieren.
Seine Praxis erforscht den Raum zwischen Abstraktion und Figuration durch Gestik, Bewegung und Farbe. Hauptsächlich mit Acrylfarbe arbeitend, verbindet er spontane Spursetzung mit vielschichtigen Kompositionen, wobei er auf die Traditionen des Expressionismus, des Abstrakten Expressionismus und des Action Painting zurückgreift.
Ausgewählte Solo- und Gruppen-Ausstellungen
2001 — ausgewählt für die St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Straßburg, Frankreich
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Frankreich
2003-2004: Stadthalle Kehl, Deutschland
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Deutschland
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Deutschland
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Deutschland
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Schweiz
2026 — Expo Milano, Mailand, Italien
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Deutschland
2026 - Swiss Art Expo

