A M Reyes - “Gracia”(XL)

„Gracia“
"Gracia" — Dieses Mixed-Media-Werk erforscht die Grenze zwischen menschlicher Figur und Abstraktion. Durch eine Komposition, die sich auf das Gesicht und die zarte Gestik der Hände konzentriert, lädt das Stück den Betrachter zu einer Erfahrung stiller Introspektion ein. Das erhobene Kinn und die Eleganz der Haltung vermitteln Vertrauen, Würde und Offenheit, während die Hände zu einer feinen Sprache des Ausdrucks und der Gegenwart werden. Der Titel Gracia bezieht sich auf jene Qualität, die über das Aussehen hinausgeht: eine Art, sich selbst mit Gelassenheit, Eleganz und Authentizität zu bewohnen. Die Figur wird nicht aus Fragilität heraus präsentiert, sondern aus einer bewussten und bejahenden Präsenz, in der der Dialog zwischen Farbe, Material und Form ein weibliches Bild konstruiert, das Schönheit in seiner eigenen Essenz findet und eine Aufwärtsbewegung, Fülle und inneren Freiheitsgefühle ausstrahlt.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon sehr jung, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Möglichkeit, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Beherrschung in Ölmalerei, Acryl und figürlichem Zeichnen – Grundmauern, die später ihr konzeptionelles Markenzeichen formen würden.
Ihre ersten Karrierejahre verbrachte sie im pulsierenden kulturellen Kuba, nahm aktiv an Jugendsalons und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit gewann sofort Aufmerksamkeit: in Salons und Ausstellungen erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen wuchtigen, greifbaren Realismus aus, der den Blick sofort fängt. Doch ihr Ansatz bleibt nicht bei bloßer fotografischer Mimik. Auf eine mit Sorgfalt bearbeitete Anatomie oder Gesichter, getragen von tiefer psychografischer Expressivität, überlagert und integriert die Künstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder Kleidung, die von Symbolik durchdrungen ist. Für sie sind der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität zu reflektieren.
Diese Verschmelzung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Erzählung öffnete den Weg zu ihrer internationalen Projection. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in Folgendem erworben:
Spanien: Wo ihre konzeptuelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus verbunden wird.
Vereinigte Staaten: In privaten Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst integriert.
Belgien und Polen: Gezeigt auf figurativen Kunstmessen und zeitgenössischen Galerien.
Russland: In Privatsammlungen erworben von Sammlern, die von der technischen Strenge und der Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, einem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet hat und eine neue kreative Phase festigt. Abseits des schnellen kommerziellen Lärms setzt sie ihre künstlerische Lebensarbeit mit Geduld und Strenge fort und erforscht die Malerei als Werkzeug universeller Introspektion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen enthüllt, die wir alle in uns tragen, die uns jedoch oft schwer sichtbar werden.