Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea di Matteo Ciffo. Titel Fragmenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Auflage Nr. 3/8 - Unterschrieben und vom Künstler autorisiert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kalte Guss-Ausbesserung aus Marmorpulver und Stein
- Erhaltung: ausgezeichnet



Kollektion FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, die historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung assoziiert werden, dienen als Ausgangspunkt und werden einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Form wird nicht länger als stabile Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur offenbart wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente und erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen bleibt, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absolutem Zustand. Das, was ewig scheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Immortalität, sondern Gegenwart, durchdrungen von Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.




MATTEO CIFFO

Geboren Biella 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihreVerwandlung und die Erinnerung konzentriert, die sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Auseinandersetzung mit noble und komplexe Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armerische Tonarten, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Präsenz, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem zu Lebe n zu geben, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur Rohsubstanz für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und rekonstruiere sie neu, wodurch Formen entstehen, die nicht mehr zu ihrem früheren Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt Form als Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und setze sie neu zusammen, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen ständigen Zustand der Veränderung sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber gleichzeitig empfindlich und verletzlich. Das, was unerschütterlich zu scheinen scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich verwandeln kann. Dieser Zustand macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, eingebunden in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.

Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit zeigt sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu Mitautorin, wobei Spuren des Gestus, des Prozesses und der eigenen Entwicklung auf der Oberfläche erhalten bleiben.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die entstehenden Formen spiegeln den Funktionsmechanismus der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.

Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Verwandlung schwebt und der Materie eine tiefgehend zeitgenössische und menschliche Dimension zurückgibt.