Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Contemporäre Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenti-Pferd Trojanisches Pferd
- Jahr 2026 . Auflage 1/8
- Von dem Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltempferung aus Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Bedingungen
- BEIGEGEBEN EINEN HINTEREN EXTRAHIERBAREN STANDFUSS FÜR ERHÖHTE SICHERHEIT UND STABILITÄT (in den letzten Fotos mit roter Pfeilmarkierung angezeigt)


Sammlung FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, dienen als Ausgangspunkt und werden einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als transitorischer Zustand. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre eigene instabile Natur sichtbar wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Idee der Perfektion als absoluten Zustand. Was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Sinnbild der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, die von der Zeit durchdrungen ist, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.



MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis, das sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, Naturpigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenwärtigkeiten, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geleitet von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, Leben zurückzugeben an das, was zerbrochen, aufgegeben oder vergessen wurde. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und fasse sie neu zusammen, wodurch Formen entstehen, die ihrem früheren Zustand nicht mehr angehören, aber einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension nähert. Ich verwende Stoffe, die bereits ein Dasein hatten, zerlege und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen kontinuierlichen Zustand des Wandels sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Was unmöglich scheint, offenbart eine instabile Natur, die mit der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Diese Bedingung macht Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, der in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt tritt.
Perfektion lässt Raum für Fragilität, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist weder subordinierter noch passiver Bestandteil, sondern wird Co-Autorin, wobei auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und der eigenen Entwicklung erhalten bleiben.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachtung und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern auf Begleitung des Materials bei seiner Transformation. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren der Erinnerung wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Präsenz, schwebend zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.