Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Zeitgenössische Skulptur von Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragmenti-Eracle
- Jahr 2026. Künstlerprobe 1/2 (Edition Nr. 8 Exemplare)
- Vom Künstler signiert und authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltguss aus Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichneter Zustand

Sammlung FRAGMENTE

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Die Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht länger als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und wieder zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur offenkundig wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, und erzeugt eine neue Struktur, in der die Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern ein sichtbares Element wird.
Diese Spannung eliminiert die Vorstellung von Perfektion als absoluten Zustand. Das, was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.


MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache expressive Werkzeuge, sondern als lebende Gegenworte, Träger von Zeit, Geschichte und Möglichkeiten der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, Leben zurückzugeben an das, was zerbrochen, verlassen oder vergessen wurde. Fragmenten und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, sodass Formen entstehen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits existiert haben, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Schöpfung entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis und macht einen fortlaufenden Zustand der Veränderung sichtbar.
Die Forschung konfrontiert sich mit Materialien, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verletzlich. Das, was unantastbar scheint, offenbart eine instabile Natur, die mit der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Dieser Zustand macht die Materie zu einem aktiven Teil der Arbeit, eingebunden in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung.
Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist kein Unterordneter, sondern wird zu einer Co-Autorin, die auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution bewahrt.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material in seinem Wandel zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmenten, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erkundet Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Gegenworte, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebend eine tief verdächtige, kontemporäre und menschliche Dimension der Materie zurückgeben.