Étienne Pixa - Zénith - abstract painting XL






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Étienne Pixa, originales Acrylgemälde auf Leinwand aus 2026 mit dem Titel Zénith - abstract painting XL, handunterzeichnet, Maße 150 × 111 cm, direkt vom Künstler verkauft mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gestische abstrakte Malerei, entstanden durch einen spontanen Prozess aus Improvisation, Schichtung, Ausradierung und Neuinterpretation. Geste, Materialität und Rhythmus schaffen ein dynamisches Gleichgewicht, sodass der Malprozess sichtbar präsent bleibt.
Am Schnittpunkt von abstraktem Expressionismus und evocativer, offener Figuration erforscht diese Werkgruppe die grundlegende Spannung zwischen gestischer Impulsivität und räumlicher Struktur. Über der Leinwand vereinen sich dynamische Linienführung, Negativraum und/materialdichte zu einer sich wandelnden Topografie, in der sich Formen ständig zeigen und wieder vergehen. Der Blick des Betrachters wird in eine aktive Navigation hineingezogen – er sucht nach vertrauten Ankern, wird jedoch von der Trajektorie der Spur in ein Reich der Mehrdeutigkeit getragen, in dem Interpretation fortwährend offen und sich weiterentwickelt bleibt.
Der starre formale Kontrolle widerstehend, priorisiert der kreative Prozess spontane Bewegung und die ungehinderte Übersetzung des inneren Rhythmus. Der Künstler fungiert als Kanal für reine kinetische Energie und lässt die Pinselstriche das Greifbare darstellen, was jenseits gesprochener Sprache existiert. In dieser auf Intuition und rohem Gesten basierenden Praxis präsentiert das Gemälde keine feste Narration; stattdessen entsteht eine poetische Resonanz, bei der die Wahrnehmung des Betrachters das Werk vervollständigt.
Werkgröße: 150 x 111 cm
Jahr: 2026
Technik: Acryl auf Leinwand
Signatur: Von dem Künstler auf der Rückseite handschriftlich signiert
Provenienz: Direkt aus dem Atelier des Künstlers
Eingeschlossenes, signiertes Echtheitszertifikat, das Titel, Technik, Maße und Jahr der Fertigstellung angibt.
Leinwand & Montage
Das Kunstwerk ist auf Baumwoll-Leinwand gemalt und wird rollend und ungefranst für sicheren und kostengünstigen internationalen Transport verschickt.
Die Leinwandmaße beinhalten an jeder Seite einen zusätzlichen Rand von 5 bis 10 cm bemalterem Material. Dieser Rand ermöglicht es, das Werk professionell auf einen Rahmen zu spannen.
Die Leinwand ist sicher verpackt für den Transport und wird mit einer Tracking-Nummer versandt.
Fotos & Farben
Farben können zwischen dem Originalwerk und den Fotografien aufgrund von Lichtverhältnissen, Fotoequipment, Kameraeinstellungen sowie Unterschieden zwischen Monitoren oder Displays leicht variieren.
Einige Fotos können digital inszeniert oder so komponiert sein, dass das Werk in unterschiedlichen Inneneinrichtungen gezeigt wird. Diese Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken; die Proportionen und die scheinbare Größe des Werks in solchen Settings stimmen möglicherweise nicht mit den tatsächlichen Maßen überein. Bitte beziehen Sie sich auf die in der Anzeige angegebenen Maße für die exakte Größe des Werks.
Über den Künstler
Étienne Pixa ist ein franko-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. Klassisch in Grafikdesign und Gestaltung ausgebildet, entwickelte er in seiner Jugend auch eine fotografische Praxis, wodurch sein scharfes Beobachtungs- und Bildkompositionsgefühl geschärft wurde.
Als autodidaktischer Maler seit 2000 sowie Musiker dreht sich sein Werk um Improvisation und spontane Strichführung. Frei zwischen Abstraktion und Figuration navigierend, betrachtet Pixa die Leinwand als offenes Experimentierfeld – das Unerwartete willkommen heißend, Formen dekonstruiert und neu organisiert, um eine dynamische Balance zu erzielen.
Intuition und kreative Freiheit in den Mittelpunkt stellend, bietet er offene visuelle Erzählungen, die den Betrachter dazu einladen, sich mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen und eigene Wahrnehmungen auf die Leinwand zu projizieren.
Seine Praxis erforscht den Zwischenraum von Abstraktion und Figuration durch Gestik, Bewegung und Farbe. Hauptsächlich mit Acrylfarbe arbeitend, verbindet er spontane Strichführung mit geschichteten Kompositionen und greift dabei auf Traditionen des Expressionismus, Abstract Expressionism und Action Painting zurück.
Auswahl Einzelausstellungen & Gruppen Exhibitionen
2001 — Auswahl für St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Straßburg, Frankreich
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Frankreich
2003-2004: Stadthalle Kehl, Deutschland
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Deutschland
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Deutschland
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Deutschland
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Schweiz
2026 — Expo Milano, Mailand, Italien
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Deutschland
2026 - Swiss Art Expo
Gestische abstrakte Malerei, entstanden durch einen spontanen Prozess aus Improvisation, Schichtung, Ausradierung und Neuinterpretation. Geste, Materialität und Rhythmus schaffen ein dynamisches Gleichgewicht, sodass der Malprozess sichtbar präsent bleibt.
Am Schnittpunkt von abstraktem Expressionismus und evocativer, offener Figuration erforscht diese Werkgruppe die grundlegende Spannung zwischen gestischer Impulsivität und räumlicher Struktur. Über der Leinwand vereinen sich dynamische Linienführung, Negativraum und/materialdichte zu einer sich wandelnden Topografie, in der sich Formen ständig zeigen und wieder vergehen. Der Blick des Betrachters wird in eine aktive Navigation hineingezogen – er sucht nach vertrauten Ankern, wird jedoch von der Trajektorie der Spur in ein Reich der Mehrdeutigkeit getragen, in dem Interpretation fortwährend offen und sich weiterentwickelt bleibt.
Der starre formale Kontrolle widerstehend, priorisiert der kreative Prozess spontane Bewegung und die ungehinderte Übersetzung des inneren Rhythmus. Der Künstler fungiert als Kanal für reine kinetische Energie und lässt die Pinselstriche das Greifbare darstellen, was jenseits gesprochener Sprache existiert. In dieser auf Intuition und rohem Gesten basierenden Praxis präsentiert das Gemälde keine feste Narration; stattdessen entsteht eine poetische Resonanz, bei der die Wahrnehmung des Betrachters das Werk vervollständigt.
Werkgröße: 150 x 111 cm
Jahr: 2026
Technik: Acryl auf Leinwand
Signatur: Von dem Künstler auf der Rückseite handschriftlich signiert
Provenienz: Direkt aus dem Atelier des Künstlers
Eingeschlossenes, signiertes Echtheitszertifikat, das Titel, Technik, Maße und Jahr der Fertigstellung angibt.
Leinwand & Montage
Das Kunstwerk ist auf Baumwoll-Leinwand gemalt und wird rollend und ungefranst für sicheren und kostengünstigen internationalen Transport verschickt.
Die Leinwandmaße beinhalten an jeder Seite einen zusätzlichen Rand von 5 bis 10 cm bemalterem Material. Dieser Rand ermöglicht es, das Werk professionell auf einen Rahmen zu spannen.
Die Leinwand ist sicher verpackt für den Transport und wird mit einer Tracking-Nummer versandt.
Fotos & Farben
Farben können zwischen dem Originalwerk und den Fotografien aufgrund von Lichtverhältnissen, Fotoequipment, Kameraeinstellungen sowie Unterschieden zwischen Monitoren oder Displays leicht variieren.
Einige Fotos können digital inszeniert oder so komponiert sein, dass das Werk in unterschiedlichen Inneneinrichtungen gezeigt wird. Diese Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken; die Proportionen und die scheinbare Größe des Werks in solchen Settings stimmen möglicherweise nicht mit den tatsächlichen Maßen überein. Bitte beziehen Sie sich auf die in der Anzeige angegebenen Maße für die exakte Größe des Werks.
Über den Künstler
Étienne Pixa ist ein franko-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. Klassisch in Grafikdesign und Gestaltung ausgebildet, entwickelte er in seiner Jugend auch eine fotografische Praxis, wodurch sein scharfes Beobachtungs- und Bildkompositionsgefühl geschärft wurde.
Als autodidaktischer Maler seit 2000 sowie Musiker dreht sich sein Werk um Improvisation und spontane Strichführung. Frei zwischen Abstraktion und Figuration navigierend, betrachtet Pixa die Leinwand als offenes Experimentierfeld – das Unerwartete willkommen heißend, Formen dekonstruiert und neu organisiert, um eine dynamische Balance zu erzielen.
Intuition und kreative Freiheit in den Mittelpunkt stellend, bietet er offene visuelle Erzählungen, die den Betrachter dazu einladen, sich mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen und eigene Wahrnehmungen auf die Leinwand zu projizieren.
Seine Praxis erforscht den Zwischenraum von Abstraktion und Figuration durch Gestik, Bewegung und Farbe. Hauptsächlich mit Acrylfarbe arbeitend, verbindet er spontane Strichführung mit geschichteten Kompositionen und greift dabei auf Traditionen des Expressionismus, Abstract Expressionism und Action Painting zurück.
Auswahl Einzelausstellungen & Gruppen Exhibitionen
2001 — Auswahl für St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Straßburg, Frankreich
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Frankreich
2003-2004: Stadthalle Kehl, Deutschland
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Deutschland
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Deutschland
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Deutschland
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Schweiz
2026 — Expo Milano, Mailand, Italien
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Deutschland
2026 - Swiss Art Expo
