Fujii Shumei Arita Porzellanvase – Weißes Porzellan mit hellem Celadon-Wellenrelief - Porzellan - Fujii Shumei - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)





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Original Fujii Shumei Arita Porzellanvase aus weißem Porzellan mit zartem Celadon-Wellenrelief, 18,5 cm hoch und 17 cm breit, Japanische Shōwa-Periode (1926–1989).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
– Vom japanischen Keramikkünstler Fujii Shumei
– Abgerundete weiße Porzanförmige Gestalt, dekoriert mit rhythmischen, blass celadonfarbigen wellenförmigen Reliefformen
– Elegante kugelige Proportionen mit einer zurückhaltenden Farbpalette, geeignet sowohl für japanische als auch für zeitgenössische Interieurs
Zusammenfassung:
Eine verfeinerte Arita-Porzellanvase von Fujii Shumei, die einen sanft gerundeten weißen Porzellanleib mit einem außergewöhnlich zurückhaltenden wellenförmigen Muster in blassem Blaugrün verbindet. Die Verzierung fließt rund um die untere Hälfte des Gefäßes in wiederholten gekrümmten Bändern und erzeugt ein starkes Bewegungsempfinden, während große Flächen reinen weißen Porzellans erhalten bleiben. Ihre breite kugelige Form, der kleine Hals und der leicht ausgebogene Mund verleihen der Vase eine ruhige, ausgeglichene Silhouette. Der Kontrast zwischen dem leuchtenden Weiß des Porzellans und dem subtilen celadonfarbenen Relief macht dies zu einem ansprechenden Beispiel moderner japanischer Keramikgestaltung.
Der Reiz dieser Vase beginnt bei ihrer Form. Ein großzügig gerundeter Körper steigt sanft zu einem kurzen Hals und zu einem nach außen gerichteten Rand an, was eine Silhouette erzeugt, die stabil, ruhig und sorgfältig proportioniert wirkt. Die Schlichtheit der Kontur erlaubt es der Oberflächenbehandlung, zum hauptsächlichen dekorativen Element zu werden.
Über die untere Hälfte des Körpers bilden wiederholte gekrümmte Linien ein abstraktes Muster, das an Wellen, Strömungen oder Wind auf dem Wasser erinnert. Das Motiv bleibt nicht mechanisch einheitlich. Es dehnt sich aus, zieht sich zusammen und ändert die Richtung, während es das Gefäß umrundet, wodurch der Komposition ein fließender Rhythmus verleiht, der beim Drehen der Vase deutlicher wird.
Ein zarter blass-hellblauer Farbton setzt sich in und um diese erhabenen und eingefrästen Linien hinein. Gegen das klare weiße Porzellan wirkt die Farbe bemerkenswert subtil. Anstatt einen starken grafischen Kontrast zu erzeugen, verleiht sie der Verzierung Tiefe und Schatten und ermöglicht es dem Muster, sich allmählich von der Oberfläche abzuzeichnen.
Diese zurückhaltende Farbverwendung ist besonders wirkungsvoll. Breite Bereiche unbehandelten weißen Porzellans verbleiben über dem Muster, schaffen visuelle Räume und betonen das gerundete Volumen des Gefäßes. Die Beziehung zwischen Ornament und leerer Fläche verleiht dem Werk eine eindeutig japanische Ausgewogenheit.
Die Verzierung besitzt außerdem eine taktile Qualität. Das Licht bewegt sich anders über dem glatten weißen Leib und dem rhythmischen Relief darunter und erzeugt im Tagesverlauf sanfte Tonänderungen. Aus der Ferne wirkt die Vase nahezu minimalistisch; bei näherer Betrachtung offenbart sich die Komplexität des wiederholten gekrümmten Designs.
Das Motiv deutet readily die Bewegung des Wassers an, ein wiederkehrendes Thema in der japanischen Dekorationskunst. Anstatt eine wörtliche Landschaft darzustellen, reduziert das Design natürliche Bewegung auf Rhythmus und Linie. Diese Abstraktion verleiht dem Stück einen modernen Charakter und lässt es sich auch in Interieurs einfügen, die weit von einer traditionellen japanischen Umgebung entfernt sind.
Die zurückhaltende weiße und blassgrüne Farbpalette harmoniert besonders gut mit Naturholz, Stein, neutralen Stoffen und skandinavischer oder minimalistischer Möblierung. Der kugelige Körper besitzt genügend Volumen, um eigenständig als dekoratives Objekt zu fungieren, während die kleine Öffnung auch einen sorgfältig ausgewählten Zweig oder eine begrenzte Blumenanordnung ermöglicht.
Die glänzende Porzellansoberfläche behält ein sauberes und elegantes Erscheinungsbild, während subtile Abweichungen, die mit der Keramikherstellung verbunden sind, zur Individualität des Stücks beitragen. Das Relief bleibt ein integraler Bestandteil des Gefäßes und kein aufgesetztes dekoratives Element, wodurch die Harmonie zwischen Form und Verzierung verstärkt wird.
Für Sammler von Arita-Porzellan und moderner japanischer Keramik bietet diese Vase eine ansprechende Kombination aus technischer Zurückhaltung und starkem visuellem Profil. Fujii Shumei verwandelt ein einfaches weißes Porzellangefäß durch Rhythmus statt durch aufwändige Farbgebung und schafft ein Werk, dessen Charakter sich beim längeren Betrachten zunehmend zeigt.
Versand & Handling
Wir versenden weltweit über DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Sendungsverfolgung. Professionelles Verpacken sorgt für eine sichere Ankunft; kombinierter Versand ist bei mehreren Erwerbungen möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Käufergarantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen gern – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
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Der Verkäufer stellt sich vor
– Vom japanischen Keramikkünstler Fujii Shumei
– Abgerundete weiße Porzanförmige Gestalt, dekoriert mit rhythmischen, blass celadonfarbigen wellenförmigen Reliefformen
– Elegante kugelige Proportionen mit einer zurückhaltenden Farbpalette, geeignet sowohl für japanische als auch für zeitgenössische Interieurs
Zusammenfassung:
Eine verfeinerte Arita-Porzellanvase von Fujii Shumei, die einen sanft gerundeten weißen Porzellanleib mit einem außergewöhnlich zurückhaltenden wellenförmigen Muster in blassem Blaugrün verbindet. Die Verzierung fließt rund um die untere Hälfte des Gefäßes in wiederholten gekrümmten Bändern und erzeugt ein starkes Bewegungsempfinden, während große Flächen reinen weißen Porzellans erhalten bleiben. Ihre breite kugelige Form, der kleine Hals und der leicht ausgebogene Mund verleihen der Vase eine ruhige, ausgeglichene Silhouette. Der Kontrast zwischen dem leuchtenden Weiß des Porzellans und dem subtilen celadonfarbenen Relief macht dies zu einem ansprechenden Beispiel moderner japanischer Keramikgestaltung.
Der Reiz dieser Vase beginnt bei ihrer Form. Ein großzügig gerundeter Körper steigt sanft zu einem kurzen Hals und zu einem nach außen gerichteten Rand an, was eine Silhouette erzeugt, die stabil, ruhig und sorgfältig proportioniert wirkt. Die Schlichtheit der Kontur erlaubt es der Oberflächenbehandlung, zum hauptsächlichen dekorativen Element zu werden.
Über die untere Hälfte des Körpers bilden wiederholte gekrümmte Linien ein abstraktes Muster, das an Wellen, Strömungen oder Wind auf dem Wasser erinnert. Das Motiv bleibt nicht mechanisch einheitlich. Es dehnt sich aus, zieht sich zusammen und ändert die Richtung, während es das Gefäß umrundet, wodurch der Komposition ein fließender Rhythmus verleiht, der beim Drehen der Vase deutlicher wird.
Ein zarter blass-hellblauer Farbton setzt sich in und um diese erhabenen und eingefrästen Linien hinein. Gegen das klare weiße Porzellan wirkt die Farbe bemerkenswert subtil. Anstatt einen starken grafischen Kontrast zu erzeugen, verleiht sie der Verzierung Tiefe und Schatten und ermöglicht es dem Muster, sich allmählich von der Oberfläche abzuzeichnen.
Diese zurückhaltende Farbverwendung ist besonders wirkungsvoll. Breite Bereiche unbehandelten weißen Porzellans verbleiben über dem Muster, schaffen visuelle Räume und betonen das gerundete Volumen des Gefäßes. Die Beziehung zwischen Ornament und leerer Fläche verleiht dem Werk eine eindeutig japanische Ausgewogenheit.
Die Verzierung besitzt außerdem eine taktile Qualität. Das Licht bewegt sich anders über dem glatten weißen Leib und dem rhythmischen Relief darunter und erzeugt im Tagesverlauf sanfte Tonänderungen. Aus der Ferne wirkt die Vase nahezu minimalistisch; bei näherer Betrachtung offenbart sich die Komplexität des wiederholten gekrümmten Designs.
Das Motiv deutet readily die Bewegung des Wassers an, ein wiederkehrendes Thema in der japanischen Dekorationskunst. Anstatt eine wörtliche Landschaft darzustellen, reduziert das Design natürliche Bewegung auf Rhythmus und Linie. Diese Abstraktion verleiht dem Stück einen modernen Charakter und lässt es sich auch in Interieurs einfügen, die weit von einer traditionellen japanischen Umgebung entfernt sind.
Die zurückhaltende weiße und blassgrüne Farbpalette harmoniert besonders gut mit Naturholz, Stein, neutralen Stoffen und skandinavischer oder minimalistischer Möblierung. Der kugelige Körper besitzt genügend Volumen, um eigenständig als dekoratives Objekt zu fungieren, während die kleine Öffnung auch einen sorgfältig ausgewählten Zweig oder eine begrenzte Blumenanordnung ermöglicht.
Die glänzende Porzellansoberfläche behält ein sauberes und elegantes Erscheinungsbild, während subtile Abweichungen, die mit der Keramikherstellung verbunden sind, zur Individualität des Stücks beitragen. Das Relief bleibt ein integraler Bestandteil des Gefäßes und kein aufgesetztes dekoratives Element, wodurch die Harmonie zwischen Form und Verzierung verstärkt wird.
Für Sammler von Arita-Porzellan und moderner japanischer Keramik bietet diese Vase eine ansprechende Kombination aus technischer Zurückhaltung und starkem visuellem Profil. Fujii Shumei verwandelt ein einfaches weißes Porzellangefäß durch Rhythmus statt durch aufwändige Farbgebung und schafft ein Werk, dessen Charakter sich beim längeren Betrachten zunehmend zeigt.
Versand & Handling
Wir versenden weltweit über DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Sendungsverfolgung. Professionelles Verpacken sorgt für eine sichere Ankunft; kombinierter Versand ist bei mehreren Erwerbungen möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Käufergarantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen gern – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
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