Tetsuhiko Ishijima – Mashiko-yaki-Vase mit Jomon-inspirierter Spiralverzierung – Japanisches Atelier - Porzellan - Tetsuhiko Ishijima - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)
00
Tage
12
Stunden
58
Minuten
44
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 59
Mindestpreis nicht erreicht
 | 59 € | |
|---|---|---|
| 56 € | |
 | 53 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 143313 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Original Mashiko-Yaki Porzellanvas von Tetsuhiko Ishijima mit Jomon-inspirierter Spiraldekor, 18,5 cm hoch und 16 cm breit, Japan, Reiwa-Periode, in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bitte beachten Sie: Um internationale Transporthindernisse aufgrund der Situation im Nahen Osten sowie die neue EU-Politik zu umgehen, wird dieser Artikel via DHL versendet. Dieser Premium-Service sorgt für eine zuverlässige, pünktliche Lieferung, führt aber zu höheren Versandkosten.
– Von Tetsuhiko Ishijima (石嶋哲彦), einem erfolgreichen japanischen Keramikkünstler mit Sitz in Mashiko, geschaffen
– Gewinner des Ministeriums für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie-Preises bei der 22. Japan Ceramic Art Exhibition im Jahr 2013
– Kräftige, abgerundete Jarrform, bedeckt von einem komplexen Feld rhythmischer Spiraldekoration
– Tiefe kobaltblaugrüne Oberfläche im Kontrast zu blassen geätzten und erhabenen Linien, die einen kraftvollen, nahezu topografischen Effekt erzeugen
– Das Spiralen-Vokabular erinnert an von Jomon inspirierten Motiven, die in Ishijimas keramischen Werken „Ancient Cloud“ dokumentiert sind
– Ungefährmaße: Höhe 18,5 cm × maximale Breite 16 cm
Beschreibung
Eine eindrucksvolle zeitgenössische japanische Keramikvase von Tetsuhiko Ishijima (石嶋哲彦), einem der etablierten Künstler der modernen Mashiko-Keramikkunstgemeinde.
Das Gefäß kombiniert eine klassische runde Jarr-Silhouette mit einer außergewöhnlich dichtesten und energiegeladenen Oberfläche.
Über fast dem gesamten Körper ziehen blasse konzentrische Linien Spiralen, Kreise und fließende Strömungen vor einem reichen dunkelblauen Grund. Anstatt ein herkömmliches sich wiederholendes Muster zu bilden, kollidieren, überlappen und ändern sich die einzelnen Spiralen in verschiedene Richtungen, wodurch der Eindruck von Wasserströmen, Wolken, Fingerabdrücken, geologischen Schichten oder antiken gravierten Symbolen entsteht.
Die Dekoration verleiht der Vase trotz der ruhigen und kompakten Form eine bemerkenswerte visuelle Bewegung.
Jomon-inspirierte Spiralendekoration
Das Spiralmuster ist besonders interessant im erweiterten Werk des Künstlers.
Eine dokumentierte Skulpturvase des Künstlers mit dem Titel „Ancient Cloud“ (古代雲) verwendet Spiralmotive, die speziell als Ableitungen von Mustern beschrieben werden, die auf antiker Jomon-Keramik gefunden wurden.
Die vorliegende Vase verwendet einen eng verwandten visuellen Wortschatz.
Die konzentrischen Linien breiten sich organisch über dem abgerundeten Körper aus, statt in starren geometrischen Bändern organisiert zu sein. Aus der Ferne betrachtet erzeugen sie ein fast hypnotisches Gesamtmuster; aus der Nähe werden einzelne Spiralen und Unregelmäßigkeiten immer deutlicher.
Diese Beziehung zwischen antiker visueller Sprache und zeitgenössischem keramischen Ausdruck ist eines der markantesten Merkmale des Stücks.
Oberfläche und Farbe
Der tiefe Kobalto- bis Indigo-Blau-Grund verleiht der Vase bemerkenswerte Tiefe.
Dagegen erscheint die helle Linien-Dekoration fast beleuchtet.
Die Glasur variiert naturgemäß um den Körper herum, wird am Hals und Fußbereich heller und zurückhaltender. Diese Unterschiede verhindern, dass die Oberfläche mechanisch einheitlich wirkt, und betonen die handgefertigte Qualität der Arbeit.
Der kurze Hals setzt oberhalb des stark dekorierten Körpers eine effektive visuelle Pause. Sein ruhigeres Grau-Grün und die blasse Glasur kontrastieren mit dem dichten blauen Spiralfeld darunter.
Die entstehende Komposition ist sorgfältig ausbalanciert: Eine ruhige Silhouette trägt eine außergewöhnlich aktive Oberfläche.
Der Künstler – Akihiko Ishijima
Akihiko Ishijima begann seine keramische Ausbildung im Jahr 1974 und studierte in Hagi bei dem Töpfer Kaneta Sanzaemon.
1979 setzte er seine Studien an einer königlichen Kunst- und Handwerksschule in Dänemark fort, bevor er nach Japan zurückkehrte und 1981 sein Kiln in Mashiko gründete.
Seine Karriere entwickelte sich anschließend durch bedeutende Ausstellungen und Wettbewerbe in der japanischen zeitgenössischen Keramik.
1989 erhielt Ishijima den Japan Kogei Association Award bei der 29. Traditional Craft New Works Exhibition.
1993 gewann er den Grand Prize bei der 2. Flower Vessel Biennale.
Weitere Auszeichnungen folgten bei der Tenri Biennale und dem Shibaura Island Sculpture Competition.
Eine bedeutende Anerkennung kam 2013, als sein Werk „N-FLOWER“ den Outstanding Work / Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award bei der 22. Japan Ceramic Art Exhibition erhielt. Im selben Jahr erhielt er außerdem eine Excellence Award bei einer Keramikausstellung in Jingdezhen, China.
Die Japan Ceramic Art Exhibition
Die Japan Ceramic Art Exhibition wurde 1971 als bedeutender nationaler Wettbewerb gegründet, der darauf abzielt, Keramikkünstler jenseits der Grenzen einzelner Verbände oder Schulen zu würdigen.
Die Ausstellung umfasst traditionelle Keramik, freie skulpturale Ausdrucksformen und funktionale Keramik, wodurch die Anerkennung dort besonders bedeutsam im modernen japanischen Keramik-Kunstbetrieb ist.
Der Erhaltungsgrad des Minister of Education Award durch Ishijima positioniert seine Arbeit daher fest im Bereich der ernsthaften zeitgenössischen japanischen Studio-Keramik.
Mashiko und Ishijima
Ishijima gründete 1981 sein Kiln in Mashiko, Präfektur Tochigi, und ist seither mit der Keramikgemeinschaft der Region verbunden.
Mashiko wurde durch die Modernisierung der Mingei-Bewegung des 20. Jahrhunderts international berühmt, doch Mashiko der Gegenwart geht weit über traditionelles Volkskeramik hinaus.
Künstler dort haben eine außergewöhnlich breite Palette individueller Ansätze entwickelt, von funktionalem Tischgeschirr bis hin zu großformatigen skulpturalen Keramiken.
Ishijimas Werk repräsentiert diese individuellere und experimentellere Seite der zeitgenössischen Mashiko-Keramik.
Seine Gefäße behalten die physische Präsenz und das materialcharakteristische der Region bei, während sie hochpersönliche Muster, Oberflächen und skulpturale Ideen einführen.
Form und Ausstellung
Mit einer Höhe von ca. 18,5 cm und einer Breite von 16 cm über den breitesten Teil des Körpers hat diese Vase eine stattliche Präsenz, ohne viel Ausstellungsraum zu benötigen.
Der breite Schulterbereich und der runde Unterkörper schaffen eine starke Silhouette, während die vergleichsweise enge Öffnung sie geeignet macht für eine zurückhaltende Blumenanordnung.
Ein einzelner Zweig, Gräser oder eine kleine Gruppe von saisonalen Blüten würde besonders gut funktionieren.
Da die Oberflächen-Dekoration jedoch so visuell vollständig ist, ist die Vase arguably ebenso erfolgreich, wenn sie ganz ohne Blumen ausgestellt wird.
Sie funktioniert natürlich als eigenständiges keramisches Kunstwerk.
Da sich die spiralförmige Dekoration entlang des kompletten Körpers erstreckt, gibt es keine feste Vorderseite. Durch Drehen der Vase ergeben sich neue Kombinationen aus konzentrischen Kreisen und fließenden Linien, was sie besonders geeignet macht, freistehend ausgestellt zu werden.
Zustand
Die Vase macht insgesamt einen guten Zustand.
Variationen in Glasur, Oberflächenstruktur, Farbe und Brennprozess sind naturgegebene Merkmale handgefertigter Studio-Keramik und gehören zum künstlerischen Ausdruck des Werks.
Kleine Hinweis auf Handhabung, Alter oder frühere Ausstellung können vorhanden sein.
Bitte überprüfen Sie alle Fotos sorgfältig, da sie einen wichtigen Bestandteil der Zustandsbeschreibung bilden.
Ein eindrucksvolles Werk von Akihiko Ishijima, das die starke physische Form der Mashiko-Studio-Keramik mit einem dichten Feld alter spiralförmiger Motive und der charakteristischen zeitgenössischen keramischen Sprache des Künstlers verbindet.
Versand & Abwicklung
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung eingeholt.
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit vollem Versicherungsschutz und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand bei mehreren Käufen möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufergarantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und dekorative Künste und recherchieren sorgfältig die Künstlern und den historischen Hintergrund der Werke, die wir anbieten.
Fragen sind willkommen – wir antworten normalerweise innerhalb von 24 Stunden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Hallo und danke, dass Sie meine Seite besuchen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit japanischen Antiquitäten, aber auch mit westlichen Antiquitäten, Kunstwerken und gebrauchten Gegenständen, die in Japan geschätzt wurden. Ich bin in einer Familie von Historikern aufgewachsen – mein Großvater war Historiker und mein Vater Archäologe – und war schon immer fasziniert von den Epochen und Geschichten, die diese historischen Objekte und Kunstwerke in sich tragen.
Meine Angebote umfassen Sammlungen aus Japan und dem Westen, Stücke, die den Test der Zeit bestanden haben und über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind. Mit diesen seltenen Schätzen möchte ich die Freude des Besitzes und Entdeckens mit Ihnen teilen. Als Profi strebe ich nach ehrlichen und aufrichtigen Transaktionen, um die Kundenzufriedenheit sicherzustellen, wobei ich immer meine Erfahrung und mein Auge für Qualität nutze.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man Käufer nicht enttäuschen darf. Daher beschreibe ich die Artikel so genau und ausführlich wie möglich und lege dabei größten Wert auf eine sichere und sorgfältige Verpackung. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich jederzeit an mich wenden. Es wäre mir eine Freude, Ihr Sammelerlebnis zu bereichern.
Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich auf die Geschäftsbeziehung mit Ihnen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerBitte beachten Sie: Um internationale Transporthindernisse aufgrund der Situation im Nahen Osten sowie die neue EU-Politik zu umgehen, wird dieser Artikel via DHL versendet. Dieser Premium-Service sorgt für eine zuverlässige, pünktliche Lieferung, führt aber zu höheren Versandkosten.
– Von Tetsuhiko Ishijima (石嶋哲彦), einem erfolgreichen japanischen Keramikkünstler mit Sitz in Mashiko, geschaffen
– Gewinner des Ministeriums für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie-Preises bei der 22. Japan Ceramic Art Exhibition im Jahr 2013
– Kräftige, abgerundete Jarrform, bedeckt von einem komplexen Feld rhythmischer Spiraldekoration
– Tiefe kobaltblaugrüne Oberfläche im Kontrast zu blassen geätzten und erhabenen Linien, die einen kraftvollen, nahezu topografischen Effekt erzeugen
– Das Spiralen-Vokabular erinnert an von Jomon inspirierten Motiven, die in Ishijimas keramischen Werken „Ancient Cloud“ dokumentiert sind
– Ungefährmaße: Höhe 18,5 cm × maximale Breite 16 cm
Beschreibung
Eine eindrucksvolle zeitgenössische japanische Keramikvase von Tetsuhiko Ishijima (石嶋哲彦), einem der etablierten Künstler der modernen Mashiko-Keramikkunstgemeinde.
Das Gefäß kombiniert eine klassische runde Jarr-Silhouette mit einer außergewöhnlich dichtesten und energiegeladenen Oberfläche.
Über fast dem gesamten Körper ziehen blasse konzentrische Linien Spiralen, Kreise und fließende Strömungen vor einem reichen dunkelblauen Grund. Anstatt ein herkömmliches sich wiederholendes Muster zu bilden, kollidieren, überlappen und ändern sich die einzelnen Spiralen in verschiedene Richtungen, wodurch der Eindruck von Wasserströmen, Wolken, Fingerabdrücken, geologischen Schichten oder antiken gravierten Symbolen entsteht.
Die Dekoration verleiht der Vase trotz der ruhigen und kompakten Form eine bemerkenswerte visuelle Bewegung.
Jomon-inspirierte Spiralendekoration
Das Spiralmuster ist besonders interessant im erweiterten Werk des Künstlers.
Eine dokumentierte Skulpturvase des Künstlers mit dem Titel „Ancient Cloud“ (古代雲) verwendet Spiralmotive, die speziell als Ableitungen von Mustern beschrieben werden, die auf antiker Jomon-Keramik gefunden wurden.
Die vorliegende Vase verwendet einen eng verwandten visuellen Wortschatz.
Die konzentrischen Linien breiten sich organisch über dem abgerundeten Körper aus, statt in starren geometrischen Bändern organisiert zu sein. Aus der Ferne betrachtet erzeugen sie ein fast hypnotisches Gesamtmuster; aus der Nähe werden einzelne Spiralen und Unregelmäßigkeiten immer deutlicher.
Diese Beziehung zwischen antiker visueller Sprache und zeitgenössischem keramischen Ausdruck ist eines der markantesten Merkmale des Stücks.
Oberfläche und Farbe
Der tiefe Kobalto- bis Indigo-Blau-Grund verleiht der Vase bemerkenswerte Tiefe.
Dagegen erscheint die helle Linien-Dekoration fast beleuchtet.
Die Glasur variiert naturgemäß um den Körper herum, wird am Hals und Fußbereich heller und zurückhaltender. Diese Unterschiede verhindern, dass die Oberfläche mechanisch einheitlich wirkt, und betonen die handgefertigte Qualität der Arbeit.
Der kurze Hals setzt oberhalb des stark dekorierten Körpers eine effektive visuelle Pause. Sein ruhigeres Grau-Grün und die blasse Glasur kontrastieren mit dem dichten blauen Spiralfeld darunter.
Die entstehende Komposition ist sorgfältig ausbalanciert: Eine ruhige Silhouette trägt eine außergewöhnlich aktive Oberfläche.
Der Künstler – Akihiko Ishijima
Akihiko Ishijima begann seine keramische Ausbildung im Jahr 1974 und studierte in Hagi bei dem Töpfer Kaneta Sanzaemon.
1979 setzte er seine Studien an einer königlichen Kunst- und Handwerksschule in Dänemark fort, bevor er nach Japan zurückkehrte und 1981 sein Kiln in Mashiko gründete.
Seine Karriere entwickelte sich anschließend durch bedeutende Ausstellungen und Wettbewerbe in der japanischen zeitgenössischen Keramik.
1989 erhielt Ishijima den Japan Kogei Association Award bei der 29. Traditional Craft New Works Exhibition.
1993 gewann er den Grand Prize bei der 2. Flower Vessel Biennale.
Weitere Auszeichnungen folgten bei der Tenri Biennale und dem Shibaura Island Sculpture Competition.
Eine bedeutende Anerkennung kam 2013, als sein Werk „N-FLOWER“ den Outstanding Work / Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award bei der 22. Japan Ceramic Art Exhibition erhielt. Im selben Jahr erhielt er außerdem eine Excellence Award bei einer Keramikausstellung in Jingdezhen, China.
Die Japan Ceramic Art Exhibition
Die Japan Ceramic Art Exhibition wurde 1971 als bedeutender nationaler Wettbewerb gegründet, der darauf abzielt, Keramikkünstler jenseits der Grenzen einzelner Verbände oder Schulen zu würdigen.
Die Ausstellung umfasst traditionelle Keramik, freie skulpturale Ausdrucksformen und funktionale Keramik, wodurch die Anerkennung dort besonders bedeutsam im modernen japanischen Keramik-Kunstbetrieb ist.
Der Erhaltungsgrad des Minister of Education Award durch Ishijima positioniert seine Arbeit daher fest im Bereich der ernsthaften zeitgenössischen japanischen Studio-Keramik.
Mashiko und Ishijima
Ishijima gründete 1981 sein Kiln in Mashiko, Präfektur Tochigi, und ist seither mit der Keramikgemeinschaft der Region verbunden.
Mashiko wurde durch die Modernisierung der Mingei-Bewegung des 20. Jahrhunderts international berühmt, doch Mashiko der Gegenwart geht weit über traditionelles Volkskeramik hinaus.
Künstler dort haben eine außergewöhnlich breite Palette individueller Ansätze entwickelt, von funktionalem Tischgeschirr bis hin zu großformatigen skulpturalen Keramiken.
Ishijimas Werk repräsentiert diese individuellere und experimentellere Seite der zeitgenössischen Mashiko-Keramik.
Seine Gefäße behalten die physische Präsenz und das materialcharakteristische der Region bei, während sie hochpersönliche Muster, Oberflächen und skulpturale Ideen einführen.
Form und Ausstellung
Mit einer Höhe von ca. 18,5 cm und einer Breite von 16 cm über den breitesten Teil des Körpers hat diese Vase eine stattliche Präsenz, ohne viel Ausstellungsraum zu benötigen.
Der breite Schulterbereich und der runde Unterkörper schaffen eine starke Silhouette, während die vergleichsweise enge Öffnung sie geeignet macht für eine zurückhaltende Blumenanordnung.
Ein einzelner Zweig, Gräser oder eine kleine Gruppe von saisonalen Blüten würde besonders gut funktionieren.
Da die Oberflächen-Dekoration jedoch so visuell vollständig ist, ist die Vase arguably ebenso erfolgreich, wenn sie ganz ohne Blumen ausgestellt wird.
Sie funktioniert natürlich als eigenständiges keramisches Kunstwerk.
Da sich die spiralförmige Dekoration entlang des kompletten Körpers erstreckt, gibt es keine feste Vorderseite. Durch Drehen der Vase ergeben sich neue Kombinationen aus konzentrischen Kreisen und fließenden Linien, was sie besonders geeignet macht, freistehend ausgestellt zu werden.
Zustand
Die Vase macht insgesamt einen guten Zustand.
Variationen in Glasur, Oberflächenstruktur, Farbe und Brennprozess sind naturgegebene Merkmale handgefertigter Studio-Keramik und gehören zum künstlerischen Ausdruck des Werks.
Kleine Hinweis auf Handhabung, Alter oder frühere Ausstellung können vorhanden sein.
Bitte überprüfen Sie alle Fotos sorgfältig, da sie einen wichtigen Bestandteil der Zustandsbeschreibung bilden.
Ein eindrucksvolles Werk von Akihiko Ishijima, das die starke physische Form der Mashiko-Studio-Keramik mit einem dichten Feld alter spiralförmiger Motive und der charakteristischen zeitgenössischen keramischen Sprache des Künstlers verbindet.
Versand & Abwicklung
Der Versand dieses Artikels kann etwa 7–14 Tage dauern. Ich habe dies mit Catawiki bestätigt und deren Zustimmung eingeholt.
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit vollem Versicherungsschutz und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand bei mehreren Käufen möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufergarantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und dekorative Künste und recherchieren sorgfältig die Künstlern und den historischen Hintergrund der Werke, die wir anbieten.
Fragen sind willkommen – wir antworten normalerweise innerhalb von 24 Stunden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Hallo und danke, dass Sie meine Seite besuchen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit japanischen Antiquitäten, aber auch mit westlichen Antiquitäten, Kunstwerken und gebrauchten Gegenständen, die in Japan geschätzt wurden. Ich bin in einer Familie von Historikern aufgewachsen – mein Großvater war Historiker und mein Vater Archäologe – und war schon immer fasziniert von den Epochen und Geschichten, die diese historischen Objekte und Kunstwerke in sich tragen.
Meine Angebote umfassen Sammlungen aus Japan und dem Westen, Stücke, die den Test der Zeit bestanden haben und über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind. Mit diesen seltenen Schätzen möchte ich die Freude des Besitzes und Entdeckens mit Ihnen teilen. Als Profi strebe ich nach ehrlichen und aufrichtigen Transaktionen, um die Kundenzufriedenheit sicherzustellen, wobei ich immer meine Erfahrung und mein Auge für Qualität nutze.
Ich bin fest davon überzeugt, dass man Käufer nicht enttäuschen darf. Daher beschreibe ich die Artikel so genau und ausführlich wie möglich und lege dabei größten Wert auf eine sichere und sorgfältige Verpackung. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich jederzeit an mich wenden. Es wäre mir eine Freude, Ihr Sammelerlebnis zu bereichern.
Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich auf die Geschäftsbeziehung mit Ihnen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Dynastischer Stil/Epoche
Reiwa-Zeit (2019-heute)
Anzahl der Artikel
1
Künstler
Tetsuhiko Ishijima
Herkunftsland
Japan
Material
Porzellan
Height
18,5 cm
Width
16 cm
Titel des Kunstwerks
Tetsuhiko Ishijima – Mashiko-yaki Vase with Jomon-Inspired Spiral Decoration – Japanese Studio
Condition
exzellenter Zustand
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
