Ryuji Hodaka – Zeitgenössische Chawan-Teeschale mit abstrakter, mehrfarbiger Glasur – Kasama - Porzellan - Ryuji Hodaka - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

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– Erschaffen von Ryuji Hodaka (穂高隆児, geboren 1976), einem zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler mit Sitz in Kasama
– Hodaka ist besonders bekannt für seine Teeschalen und verfolgte sein gefeiertes „One Tea Bowl a Day“ (一日一盌)-Projekt und produzierte mehr als 1.000 einzelne Chawan
– Ausgewählt für die 23. Mino-Teeschalen-Ausstellung 2018 und erneut für die 24. Mino-Teeschalen-Ausstellung 2020
– Mutiges handgefertigtes Erscheinungsbild mit unregelmäßigem, sanft facettiertem Körper
– Ausdrucksstarke, polychrome Oberfläche in Cremeweiß, eisenrot, tiefbraun-schwarz, dunklem Blau und subtilen blaugrünen Akzenten
– Ungefähre Maße: Höhe 7,3 cm × Breite 8 cm
– Eine stark individuelle zeitgenössische Interpretation der japanischen Teeschale

Beschreibung

Eine kraftvolle zeitgenössische japanische Chawan-Teeschale von Ryuji Hodaka (穂高隆児), einem in Kasama ansässigen Keramikkünstler, dessen Werdegang eng mit der Erforschung der Teeschale verbunden ist.

Trotz ihrer kompakten Abmessungen hat die Arbeit eine beträchtliche visuelle Präsenz.

Der Körper ist absichtlich unregelmäßig statt perfekt zirkular, mit sanft facettierten Wänden und subtilen Profiländerungen, die beim Drehen der Schale in der Hand deutlich werden.

Ihre Oberfläche ist noch ausdrucksstärker.

Bereiche von cremeweißer, fast kreidiger Weißheit werden von warmem Eisenrot und rostbraunen Passagen, tiefbraunen und schwarzen Flecken, glasiger dunkler Glasur im oberen Bereich und gelegentlich kühleren blau-grünen Akzenten durchbrochen.

Das Ergebnis ist kein konventionell bemaltes Muster.

Stattdessen werden Farbe, Glasur und Brenneffekte fast wie eine abstrakte Malerei behandelt, die sich um eine dreidimensionale keramische Form wickelt.

Eine Chawan, die darauf ausgelegt ist, in der Hand betrachtet zu werden

Japanische Teeschalen unterscheiden sich grundsätzlich von dekorativen Keramiken, die darauf ausgelegt sind, von einer festen Blickrichtung aus betrachtet zu werden.
Eine Chawan wird während der Nutzung gehoben, rotiert, berührt und wieder betrachtet.
Hodaka nutzt diese Eigenschaft zu seinem Vorteil.
Es gibt keine einzige definierte Vorderseite dieser Schale. Jede Drehung offenbart eine andere Beziehung zwischen dem blassen Grund, den rostroten Bereichen, der dunklen Glasur und verstreuten Flecken.
Eine Seite mag von warmen Erdtönen dominiert erscheinen, während eine andere tiefe Schwarz- und Blautöne betont.
Diese sich ständig verändernde Oberfläche verleiht der Schale einen besonders fühlbaren und intimen Charakter.

Der Künstler – Ryuji Hodaka

Ryuji Hodaka wurde 1976 in Yokohama geboren.
Sein Weg in die Keramik war äußerst ungewöhnlich.
Anstatt seine Karriere als Töpfer zu beginnen, arbeitete Hodaka etwa sechzehn Jahre lang professionell in der japanischen Küche.

Im Jahr 2002 reiste er als Koch an die Botschaft Japans nach Spanien, wo zu seinen Aufgaben auch die Zubereitung von Mahlzeiten für besuchende japanische Würdenträger gehörte.
Nach seiner Rückkehr nach Japan wurde er stellvertretender Küchenchef und später Küchenchef in einem japanischen Restaurant.
Erst danach traf er die wichtige Entscheidung, die professionelle Küche zu verlassen und Keramikkünstler zu werden.

2011 trat er dem Keramikinstitut der Präfektur Ibaraki bei, das heute mit dem Kasama College of Ceramic Art verbunden ist, und absolvierte dort Modellier- und praktische Keramikkurse.

2013 gründete er in Kasama sein eigenes Brennhaus und begann seine unabhängige Karriere als Keramikkünstler.

Von Koch zum Töpfer

Hodakas Hintergrund als professioneller Koch ist für seine Keramik besonders relevant.
Für ihn ist ein Gefäß nicht einfach ein isoliertes skulpturales Objekt.
Er verbrachte viele Jahre damit, Keramik aus der gegenüberliegenden Perspektive zu betrachten: als Koch, der darüber nachdenkt, wie Essen, Farbe, Saison und Präsentation mit dem Gefäß darunter interagieren.
Diese Erfahrung brachte ihn schließlich dazu, seine eigene Keramik herzustellen.
Der Übergang vom Koch zum Töpfer gibt seiner Arbeit eine ungewöhnliche Perspektive. Funktion und optischer Eindruck koexistieren, statt als Gegensätze betrachtet zu werden.
Dies wird besonders deutlich in seinen Teeschalen, bei denen unkonventionelle Oberflächen und kraftvolle Formen in einem Objekt verankert bleiben, das gehalten und verwendet werden soll.

„One Tea Bowl a Day“

Die Chawan ist zu einer der zentralen Formen in Hodakas keramischer Praxis geworden.
Er unternahm ein ehrgeiziges Projekt namens „Ichinichi Ichiwan“ – 一日一盌, wörtlich „Eine Teeschale pro Tag“.
Bis 2018 hatte er 1.000 Teeschalen durch das Projekt produziert, eine Leistung, die durch die Einzelausstellung „Ore no Hyakuwan / My 100 Tea Bowls“ in Tokyo gewürdigt wurde.

Die Übung war mehr als Wiederholung.
Die kontinuierliche Produktion von Teeschalen ermöglichte Hodaka, mit Form, Glasur, Farbe und Brenntechnik zu experimentieren, während er immer wieder zu einer der grundlegendsten Formen der japanischen Keramik zurückkehrte.
Dieses Stück fügt sich natürlich nahtlos in diesen erforschenden Ansatz ein.
Seine Asymmetrie und scheinbar spontane Dekoration deuten auf einen Künstler hin, der kein festes Modell reproduzieren, sondern mit jeder einzelnen Schale eine neue Ausprägung entdecken möchte.

Anerkennung in der zeitgenössischen Teekeramik

Hodakas Arbeiten haben auch innerhalb der zeitgenössischen japanischen Teekeramik Anerkennung gefunden.
Im Jahr 2017 wurde seine Arbeit in der Ausstellung „Contemporary Tea Ceramics“ im Ibaraki Ceramic Art Museum gezeigt.
2018 wurde seine Sum流 Salt-Glazed Teabowl für die 23. Mino Tea Bowl Exhibition ausgewählt.
Bei der 24. Mino Tea Bowl Exhibition im Jahr 2020 wurde erneut eine experimentelle Teeschale ausgewählt.
Diese Auszeichnungen sind besonders relevant, weil die Mino Tea Bowl Exhibition sich speziell auf zeitgenössische Interpretationen der Chawan konzentriert und nicht auf Keramik im Allgemeinen.

Hyouge Jissaku

Hodaka ist außerdem Mitglied von Hyouge Jissaku (激陶者集団へうげ十作), einer Gruppe zeitgenössischer Keramikkünstler, die mit Yoshihiro Yamada's einflussreichem Manga Hyougemono verbunden ist.
Er trat der Gruppe 2014 bei und nahm anschließend an Ausstellungen in ganz Japan teil, einschließlich Veranstaltungen im Zojoji-Tempel in Tokio.

Die Philosophie der Gruppe fördert einen unkonventionellen und spielerischen Umgang mit Keramik, während sie sich mit der Geschichte der japanischen Teekultur auseinandersetzt.
Dieses Einstellung spürt man stark in dieser Schale.
Sie respektiert das jahrhundertalte Format der Chawan, lehnt jedoch die Idee ab, dass eine Teeschale ein historisches Shino-, Oribe-, Raku- oder Karatsu-Modell reproduzieren muss.

Abstrakte Oberfläche

Die Dekoration ist das charakteristische Merkmal dieses Exemplars.
Eine blasse, strukturierte Grundfläche dominiert weite Teile der Oberfläche, unterbrochen von breiten Bereichen von Rostrot und rötlichbraun.
Dunkelbraune bis schwarze Flecken erscheinen fast spontan über diesen helleren Flächen.
Entlang Teilen des oberen Körpers und des Randes erzeugt eine deutlich dunklere glasierte Glasur eine starke visuelle Grenze.
Kleine Bereiche von Blau und Blaugrün setzen unerwartete kühlere Farbakzente.
Die Oberfläche kann vieles suggerieren: vom durch Hitze veränderten Stein bis hin zu einer abstrakten Landschaft, oxidiertem Metall, Fragmenten moderner Malerei oder einfach der unvorhersehbaren Interaktion keramischer Materialien während des Brennens.
Eine einzige Interpretation ist nicht notwendig.
Die Stärke des Werks liegt genau in dieser Mehrdeutigkeit.

Form

Mit ca. 7,3 cm Höhe und 8 cm Breite ist dies eine kompakte Teeschale mit einer substanzvollen, konzentrierten Form.
Die Wände steigen mit absichtlicher Unregelmäßigkeit statt mechanischer Symmetrie empor.
Das Profil wirkt ebenfalls subtil eckig oder facettiert, wodurch dem Stück aus verschiedenen Richtungen betrachtet eine skulpturale Qualität verliehen wird.
Diese Unregelmäßigkeit ist ein bewusstes Element des handgefertigten Charakters des Werks.
Für Sammler, die an perfekt symmetrischer Porzellanware gewöhnt sind, mag die Form zunächst unkonventionell erscheinen.
Im Kontext der zeitgenössischen japanischen Teekeramik ist diese physische Variation jedoch grundlegend: Die Spuren von Formung, Glasur und Brennen bleiben sichtbar, statt verborgen zu werden.

Die japanische Chawan

Die Chawan nimmt eine einzigartige Position innerhalb der japanischen Keramikkultur ein.
Obwohl sie im Wesentlichen ein Gefäß zum Trinken von Tee ist, haben Jahrhunderte der Teepraxis die Schale zu einer der am engsten betrachteten Formen in der japanischen Keramik gemacht.
Kleine Unterschiede in Rand, Fuß, Gewicht, Gleichgewicht, Glasur und Oberfläche können das Erlebnis einer Teeschale komplett verändern.
Zeitgenössische Künstler wie Hodaka führen diese Tradition fort, ohne notwendigerweise historische Ware zu imitieren.
Dieses Stück ist ein besonders gutes Beispiel für diesen Ansatz: unaussprechlich eine japanische Teeschale, aber visuell zeitgenössisch.

Zustand

Die Schale scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein.
Abweichungen in Glasur, Farbe, Struktur, unregelmäßigen Kanten und Brenneffekten sind inherente Merkmale handgefertigter Studio-Keramik und Teil des künstlerischen Ausdrucks des Stücks.
Geringe Hinweise auf Handhabung oder frühere Nutzung können vorhanden sein.
Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Bestandteil der Zustandsbeschreibung bilden.

Eine stark individuelle zeitgenössische Chawan von Ryuji Hodaka, die das tiefe Engagement des Künstlers mit Teeschalen, seinen ungewöhnlichen Hintergrund als professioneller japanischer Koch und einen kühnen abstrakten Ansatz in Bezug auf Farbe und keramische Oberfläche vereint.

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