Joan Vila Arimany (1944) - Mercado de flores





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Joan Vila Arimany, Mercado de flores, Öl auf Leinwand, Originalausgabe, Zeitraum 2000–2010, verkauft mit Rahmen, guter Zustand, Spanien, Galerie.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, belonging zur Vila Arimany, das einen ruhigen historischen Platz unter einem uralten Baum zeigt, umgeben von Blumen, Bänken und alten Gebäuden. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es ausstrahlt.
· Rahmenmaße: 73x113x5 cm.
· Bildmaße: 73x92 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks, Vila Arimany.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit wunderschönem Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand ist möglich.
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Dieses Bild zeigt einen ruhigen Stadtplatz, dominiert vom enormen Stamm eines jahrhundertealten Baumes, dessen Präsenz den Vordergrund beherrscht und die gesamte Komposition ordnet. Um ihn herum entfaltet sich ein Raum voller feiner Details: Blumen in vielen Farben, Holzbänke, alte Fassaden, Pflanzkübel, ein monumentaler Eingang und eine einsame menschliche Figur. Die Szene vermittelt Gelassenheit und Alltags-Schönheit, als sei sie an einem stillen Morgen eingefangen worden, an dem der Platz noch nicht von Menschenmassen belebt ist.
Der Baum nimmt einen Großteil der rechten Seite ein und wird sofort zum stärksten Element des Bildes. Sein Stamm ist breit, robust und unregelmäßig, mit einer Basis, die sich verbreitert, bevor er in die Erde einsickert. Die sichtbaren Wurzeln scheinen über den Boden zu greifen wie lebende Formen und vermitteln den Eindruck, dass der Baum hier schon sehr lange wächst.
Die Rinde zeigt eine außergewöhnliche Vielfalt an Nuancen. Grau-, Blau-, Weiß-, Braun- und klein grünliche Tupfer ergeben eine Oberfläche, die vom Lauf der Zeit geprägt ist. Einige Bereiche wirken glatter, andere von Flecken, Rissen und Rauhheiten bedeckt. Diese visuelle Fülle macht den Stamm zu einer Art Naturdenkmal.
Um die Basis herum erscheint ein kreisförmiger Erdraum, abgegrenzt durch einen niedrigen Rand. Diese runde Form trennt den Baum vom Pflaster und hebt seine Präsenz noch stärker hervor. Die Krümmung des Bordsteins kontrastiert mit den Geraden der Fliesen, der Gebäude und der Blumenaufsätze und verleiht der Komposition Ausgewogenheit.
Der Stamm steigt auf und verschwindet am oberen Rand des Bildes, was die Vorstellung einer riesigen Baumkrone über dem gesamten Platz hervorruft. Die sichtbaren Äste und Blätter im oberen linken und mittleren Bereich bilden eine natürliche Deckung, die Schatten spendet. Obwohl ein Großteil der Krone außerhalb der Komposition liegt, ist ihre Präsenz durch das kühle Licht, das den Raum umgibt, spürbar.
Auf der linken Seite entfaltet sich ein reichhaltiges Blüten- und Pflanzenbeet. Die Pflanzgefäße sind in Reihen angeordnet und auf Kisten und rechteckigen Strukturen gruppiert. Diese Anordnung schafft eine Farbfolge, die unten beginnt und sich in den Hintergrund erstreckt, dem visuellen Verlauf der Platzbesichtigung folgend.
Unter den Blumen dominieren Rottöne, Rosatöne, Orange, Gelb, Weiß, Violett und Grün. Einige Pflanzen tragen kleine, zarte Blüten, andere bilden dichte, runde Massen. Die farbliche Vielfalt bringt Freude in eine Szene, die von Grau- und Blau-Tönen bestimmt wird, wodurch dieser Ort zum Hauptfarbfokus wird.
Die Exponate nehmen eine diagonale Position ein, die den Blick zum Zentrum lenkt. Die Linien der Boxen, Pflanzkübel und die Ränder des Pflasters richten sich zur im Hintergrund liegenden Eingang. Diese Anordnung verleiht Tiefe und lässt den Betrachter glauben, zwischen den Blumen hindurchgehen zu können und bis zum Gebäude weiterzugehen.
Neben dem Blumenaussteller erscheint ein kleiner Garten oder eine zentrale Gruppe höherer Pflanzen. Ihre dunklen Blätter, Blüten und unregelmäßigen Formen schaffen eine natürliche Trennung zwischen den verschiedenen Wegen der Platzgestaltung. Einige Pflanzen scheinen frei zu wachsen, andere sorgfältig geordnet zu sein, was Spontaneität und menschliche Pflege vereint.
Rechts von diesem kleinen Garten befindet sich eine Reihe von Holzbänken. Ihre leeren Sitzflächen richten sich auf den offenen Raum aus und laden zum Anhalten, Ausruhen und Betrachten ein. Das Fehlen von Personen verstärkt das Gefühl von Ruhe und lässt die Möglichkeit offen, sich die Platzszene vorzustellen, bevor Nachbarn und Besucher eintreffen.
Die Bänke bilden eine rhythmische Folge, die zum Hintergrund führt. Ihre Formen werden mit zunehmender Entfernung kleiner und betonen die Tiefe. Sie verleihen dem Platz auch eine menschliche, indirekte Präsenz, denn sie erinnern daran, dass der Platz ein Ort des Treffens, Gesprächs und der Erholung ist, auch wenn er in der dargestellten Szene fast leer wirkt.
Im Hintergrund erhebt sich ein altes Gebäude mit monumentalem Eingang. Die Tür wird von einem großen hellen Steinbogen eingefasst, der sich vom rötlichen Backsteinmauerwerk abhebt. Diese Architektur verleiht Würde und erinnert an eine Kirche, eine Kapelle oder ein historisch bedeutsames Gebäude für die Gemeinschaft.
Die Tür besitzt eine symmetrische Struktur mit vertikalen Teilen und einem oberen Halbkreis. Die bläulichen und grauen Töne ihres Rahmens kontrastieren mit der Wärme des Backsteins. Das Innere bleibt dunkel und verschlossen, was Neugier auf den Raum hinter dem Eingang weckt.
In der Nähe der Tür ist an der Wand eine kleine Kreuzform zu beobachten. Dieses Detail verstärkt die mögliche religiöse Identität des Gebäudes und verleiht der Szene eine spirituelle Dimension. Der Platz scheint vor dem Tempel in eine Gemeinschaft zu führen, in der Alltag, Natur und Geschichte zusammenkommen.
Die Bäume im Hintergrund integrieren sich in die Architektur und glätten die Strenge der Fassaden. Ihre schlanken Stämme ragen vor dem Bogen empor, während sich die Kronen darüber ausbreiten. Diese Überlagerung demonstriert, wie Natur und Stadt in demselben Raum harmonisch koexistieren.
Auf der rechten Seite erscheint eine weitere, eher kommerziell geprägte Struktur. Ihre Fassade zeigt Fenster, ein kleines Schild und eine traditionelle Außenlampe. Die Präsenz dieser Lampe verleiht Charme und deutet darauf hin, dass der Ort eine alte Identität bewahrt, fern von vollständig moderner Architektur.
Unter der Fassade erstreckt sich eine überdachte Struktur, die einem Geschäft, einer Terrasse oder einem Marktbereich entsprechen könnte. Vor ihr befinden sich große Pflanzkübel voller Vegetation. Diese rechteckigen Behälter bilden eine grüne Barriere, die das Gebäude vom Durchgangsraum trennt.
In dem Bereich nahe dieser Konstruktion ist eine menschliche Figur zu erkennen. Die Person wirkt klein und teils verdeckt, geht möglicherweise oder bleibt unter der Überdachung. Ihre Größe ermöglicht es, die monumentale Skala des Baums und der Architektur zu erfassen. Zugleich verhindert ihre Präsenz, dass der Platz leer erscheint.
Die einsame Figur führt eine kleine récit in die Szene ein. Es könnte sich um einen Händler handeln, der das Geschäft vorbereitet, um einen Nachbarn, der durch den Platz geht, oder um jemanden, der auf das historische Gebäude zugeht. Das Fehlen weiterer Personen macht ihre Anwesenheit zu einem diskreten und geheimnisvollen Detail.
Der Boden nimmt einen breiten Bereich ein und wird von Linien durchzogen, die verschiedene rechteckige Zonen bilden. Diese Teilungen ordnen den Raum und lenken den Blick zum Hintergrund. Die grauen und bläulichen Töne der Bodenflächen spiegeln den Schatten der Bäume wider und vermitteln ein angenehmes Gefühl von Frische.
Die Beleuchtung ist sanft und scheint einer frühen Tageszeit oder einem leicht bewölkten Himmel zu entsprechen. Es gibt keine starken Kontraste, sondern eine ruhige Klarheit, die die Fassaden, den Boden und die Vegetation umgibt. Dieses Licht ermöglicht es, die Details zu schätzen, ohne die_ser Ruheatmosphäre zu stören.
Die generelle Palette wird dominiert von Blau, Grau, abgeschwächten Grüntönen und Erdtönen. Darunter stehen warme Blumen und rötliche Backsteine des Eingangs. Das Gleichgewicht zwischen kalten Farben und kleinen warmen Akzenten macht den Platz einladend, während er zugleich eine ruhige und kontemplative Ausstrahlung behält.
Das Werk vermittelt das Gefühl eines Ortes mit Erinnerung. Der jahrhundertealte Baum, das Stein- und Backstein-Gebäude, die Bänke und die Fassaden scheinen Zeugen vieler Generationen gewesen zu sein. Die Blumen und die menschliche Figur repräsentieren dagegen das gegenwärtige Leben, das sich um diese dauerhaften Elemente herum weiterentwickelt.
Insgesamt stellt das Werk einen historischen und ruhigen Platz dar, der von einem majestätischen jahrhundertealten Baum dominiert wird, umgeben von Blumen, Bänken, Geschäften und einem alten monumentalen Eingang. Die Kombination aus Natur, Architektur und täglichem Leben schafft eine Szene voller Harmonie und Erinnerung. Das Gemälde vermittelt die Gelassenheit eines sorgfältig gepflegten Stadtviertels, in dem die Zeit langsam unter dem schützenden Schatten des großen Baumes voranschreitet.
Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, belonging zur Vila Arimany, das einen ruhigen historischen Platz unter einem uralten Baum zeigt, umgeben von Blumen, Bänken und alten Gebäuden. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es ausstrahlt.
· Rahmenmaße: 73x113x5 cm.
· Bildmaße: 73x92 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks, Vila Arimany.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit wunderschönem Rahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationaler Versand ist möglich.
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Dieses Bild zeigt einen ruhigen Stadtplatz, dominiert vom enormen Stamm eines jahrhundertealten Baumes, dessen Präsenz den Vordergrund beherrscht und die gesamte Komposition ordnet. Um ihn herum entfaltet sich ein Raum voller feiner Details: Blumen in vielen Farben, Holzbänke, alte Fassaden, Pflanzkübel, ein monumentaler Eingang und eine einsame menschliche Figur. Die Szene vermittelt Gelassenheit und Alltags-Schönheit, als sei sie an einem stillen Morgen eingefangen worden, an dem der Platz noch nicht von Menschenmassen belebt ist.
Der Baum nimmt einen Großteil der rechten Seite ein und wird sofort zum stärksten Element des Bildes. Sein Stamm ist breit, robust und unregelmäßig, mit einer Basis, die sich verbreitert, bevor er in die Erde einsickert. Die sichtbaren Wurzeln scheinen über den Boden zu greifen wie lebende Formen und vermitteln den Eindruck, dass der Baum hier schon sehr lange wächst.
Die Rinde zeigt eine außergewöhnliche Vielfalt an Nuancen. Grau-, Blau-, Weiß-, Braun- und klein grünliche Tupfer ergeben eine Oberfläche, die vom Lauf der Zeit geprägt ist. Einige Bereiche wirken glatter, andere von Flecken, Rissen und Rauhheiten bedeckt. Diese visuelle Fülle macht den Stamm zu einer Art Naturdenkmal.
Um die Basis herum erscheint ein kreisförmiger Erdraum, abgegrenzt durch einen niedrigen Rand. Diese runde Form trennt den Baum vom Pflaster und hebt seine Präsenz noch stärker hervor. Die Krümmung des Bordsteins kontrastiert mit den Geraden der Fliesen, der Gebäude und der Blumenaufsätze und verleiht der Komposition Ausgewogenheit.
Der Stamm steigt auf und verschwindet am oberen Rand des Bildes, was die Vorstellung einer riesigen Baumkrone über dem gesamten Platz hervorruft. Die sichtbaren Äste und Blätter im oberen linken und mittleren Bereich bilden eine natürliche Deckung, die Schatten spendet. Obwohl ein Großteil der Krone außerhalb der Komposition liegt, ist ihre Präsenz durch das kühle Licht, das den Raum umgibt, spürbar.
Auf der linken Seite entfaltet sich ein reichhaltiges Blüten- und Pflanzenbeet. Die Pflanzgefäße sind in Reihen angeordnet und auf Kisten und rechteckigen Strukturen gruppiert. Diese Anordnung schafft eine Farbfolge, die unten beginnt und sich in den Hintergrund erstreckt, dem visuellen Verlauf der Platzbesichtigung folgend.
Unter den Blumen dominieren Rottöne, Rosatöne, Orange, Gelb, Weiß, Violett und Grün. Einige Pflanzen tragen kleine, zarte Blüten, andere bilden dichte, runde Massen. Die farbliche Vielfalt bringt Freude in eine Szene, die von Grau- und Blau-Tönen bestimmt wird, wodurch dieser Ort zum Hauptfarbfokus wird.
Die Exponate nehmen eine diagonale Position ein, die den Blick zum Zentrum lenkt. Die Linien der Boxen, Pflanzkübel und die Ränder des Pflasters richten sich zur im Hintergrund liegenden Eingang. Diese Anordnung verleiht Tiefe und lässt den Betrachter glauben, zwischen den Blumen hindurchgehen zu können und bis zum Gebäude weiterzugehen.
Neben dem Blumenaussteller erscheint ein kleiner Garten oder eine zentrale Gruppe höherer Pflanzen. Ihre dunklen Blätter, Blüten und unregelmäßigen Formen schaffen eine natürliche Trennung zwischen den verschiedenen Wegen der Platzgestaltung. Einige Pflanzen scheinen frei zu wachsen, andere sorgfältig geordnet zu sein, was Spontaneität und menschliche Pflege vereint.
Rechts von diesem kleinen Garten befindet sich eine Reihe von Holzbänken. Ihre leeren Sitzflächen richten sich auf den offenen Raum aus und laden zum Anhalten, Ausruhen und Betrachten ein. Das Fehlen von Personen verstärkt das Gefühl von Ruhe und lässt die Möglichkeit offen, sich die Platzszene vorzustellen, bevor Nachbarn und Besucher eintreffen.
Die Bänke bilden eine rhythmische Folge, die zum Hintergrund führt. Ihre Formen werden mit zunehmender Entfernung kleiner und betonen die Tiefe. Sie verleihen dem Platz auch eine menschliche, indirekte Präsenz, denn sie erinnern daran, dass der Platz ein Ort des Treffens, Gesprächs und der Erholung ist, auch wenn er in der dargestellten Szene fast leer wirkt.
Im Hintergrund erhebt sich ein altes Gebäude mit monumentalem Eingang. Die Tür wird von einem großen hellen Steinbogen eingefasst, der sich vom rötlichen Backsteinmauerwerk abhebt. Diese Architektur verleiht Würde und erinnert an eine Kirche, eine Kapelle oder ein historisch bedeutsames Gebäude für die Gemeinschaft.
Die Tür besitzt eine symmetrische Struktur mit vertikalen Teilen und einem oberen Halbkreis. Die bläulichen und grauen Töne ihres Rahmens kontrastieren mit der Wärme des Backsteins. Das Innere bleibt dunkel und verschlossen, was Neugier auf den Raum hinter dem Eingang weckt.
In der Nähe der Tür ist an der Wand eine kleine Kreuzform zu beobachten. Dieses Detail verstärkt die mögliche religiöse Identität des Gebäudes und verleiht der Szene eine spirituelle Dimension. Der Platz scheint vor dem Tempel in eine Gemeinschaft zu führen, in der Alltag, Natur und Geschichte zusammenkommen.
Die Bäume im Hintergrund integrieren sich in die Architektur und glätten die Strenge der Fassaden. Ihre schlanken Stämme ragen vor dem Bogen empor, während sich die Kronen darüber ausbreiten. Diese Überlagerung demonstriert, wie Natur und Stadt in demselben Raum harmonisch koexistieren.
Auf der rechten Seite erscheint eine weitere, eher kommerziell geprägte Struktur. Ihre Fassade zeigt Fenster, ein kleines Schild und eine traditionelle Außenlampe. Die Präsenz dieser Lampe verleiht Charme und deutet darauf hin, dass der Ort eine alte Identität bewahrt, fern von vollständig moderner Architektur.
Unter der Fassade erstreckt sich eine überdachte Struktur, die einem Geschäft, einer Terrasse oder einem Marktbereich entsprechen könnte. Vor ihr befinden sich große Pflanzkübel voller Vegetation. Diese rechteckigen Behälter bilden eine grüne Barriere, die das Gebäude vom Durchgangsraum trennt.
In dem Bereich nahe dieser Konstruktion ist eine menschliche Figur zu erkennen. Die Person wirkt klein und teils verdeckt, geht möglicherweise oder bleibt unter der Überdachung. Ihre Größe ermöglicht es, die monumentale Skala des Baums und der Architektur zu erfassen. Zugleich verhindert ihre Präsenz, dass der Platz leer erscheint.
Die einsame Figur führt eine kleine récit in die Szene ein. Es könnte sich um einen Händler handeln, der das Geschäft vorbereitet, um einen Nachbarn, der durch den Platz geht, oder um jemanden, der auf das historische Gebäude zugeht. Das Fehlen weiterer Personen macht ihre Anwesenheit zu einem diskreten und geheimnisvollen Detail.
Der Boden nimmt einen breiten Bereich ein und wird von Linien durchzogen, die verschiedene rechteckige Zonen bilden. Diese Teilungen ordnen den Raum und lenken den Blick zum Hintergrund. Die grauen und bläulichen Töne der Bodenflächen spiegeln den Schatten der Bäume wider und vermitteln ein angenehmes Gefühl von Frische.
Die Beleuchtung ist sanft und scheint einer frühen Tageszeit oder einem leicht bewölkten Himmel zu entsprechen. Es gibt keine starken Kontraste, sondern eine ruhige Klarheit, die die Fassaden, den Boden und die Vegetation umgibt. Dieses Licht ermöglicht es, die Details zu schätzen, ohne die_ser Ruheatmosphäre zu stören.
Die generelle Palette wird dominiert von Blau, Grau, abgeschwächten Grüntönen und Erdtönen. Darunter stehen warme Blumen und rötliche Backsteine des Eingangs. Das Gleichgewicht zwischen kalten Farben und kleinen warmen Akzenten macht den Platz einladend, während er zugleich eine ruhige und kontemplative Ausstrahlung behält.
Das Werk vermittelt das Gefühl eines Ortes mit Erinnerung. Der jahrhundertealte Baum, das Stein- und Backstein-Gebäude, die Bänke und die Fassaden scheinen Zeugen vieler Generationen gewesen zu sein. Die Blumen und die menschliche Figur repräsentieren dagegen das gegenwärtige Leben, das sich um diese dauerhaften Elemente herum weiterentwickelt.
Insgesamt stellt das Werk einen historischen und ruhigen Platz dar, der von einem majestätischen jahrhundertealten Baum dominiert wird, umgeben von Blumen, Bänken, Geschäften und einem alten monumentalen Eingang. Die Kombination aus Natur, Architektur und täglichem Leben schafft eine Szene voller Harmonie und Erinnerung. Das Gemälde vermittelt die Gelassenheit eines sorgfältig gepflegten Stadtviertels, in dem die Zeit langsam unter dem schützenden Schatten des großen Baumes voranschreitet.

