Marco Ercoli - Electric Field #1 - XL

Electric Field #1 — 2026

Französisch? Nein. Das hier ist Italienisch. Der Karton in farbiger Form wird in Module geschnitten und auf eine vorbereitete Holztafel geklebt, mit einem Rahmen auf der Rückseite, um eine schwebende Wirkung von der Wand zu erzeugen.

Durchmesser: 100 cm

Mit Electric Field #1 eröffnet Marco Ercoli eine neue Phase seiner Forschung, er verlässt die Figuration, um in ein taufrisches, essenzielles Territorium vorzudringen, in dem Farbe, Rhythmus und Material die wahren Protagonisten des Werks werden.

Die kreisförmige Komposition mit einem Durchmesser von einem Meter entsteht durch eine dichte Abfolge von Modulen aus buntem Karton, die ausgeschnitten und manuell auf die Holfläche aufgebracht sind. Ihre Anordnung erzeugt ein lebendiges Netz, das zu expandieren, zu schrumpfen und sich um das Zentrum zu drehen scheint. Das Bild ist also nicht unbeweglich: Es verändert sich kontinuierlich je nach Abstand, Blickwinkel und Lichteinfall.

Blau-, Türkis-, Grün-, Rot-, Gelbflächen und neutralere Töne treffen aufeinander und durchdringen sich, wodurch echte chromatische Schwingungen entstehen. Die Farbe dient nicht dazu, eine erkennbare Form zu beschreiben, sondern wird selbst zur Struktur, Energie und Bewegung. Daher der Titel Electric Field: Die Oberfläche scheint sich wie ein Feld zu verhalten, das von unsichtbaren Kräften durchdrungen wird, in dem jede farbliche Variation die folgende beeinflusst.

Die spezielle Bearbeitung des Kartons führt zudem zu einer starken haptischen Komponente. Die Wiederholung der kleinen Elemente erzeugt eine fast kinetische Oberfläche, die zwischen Malerei, Collage und Relief schwebt und sich perceptuell verändern kann, während der Betrachter vor dem Werk steht.

Mit dieser Serie löst sich Ercolis Forschung schrittweise von der Erzählung und der Figur, um sich auf die grundlegenden Elemente der visuellen Sprache zu konzentrieren: Farbe, Rhythmus, Wiederholung, Licht und Raum. Die Essenzialität bedeutet jedoch nicht eine Reduktion der Erfahrung, sondern den Versuch, eine unmittelbarere Beziehung zum Betrachter herzustellen.

Electric Field #1 bietet daher kein Bild, das eindeutige interpretiert wird, sondern eine wahrnehmende Erfahrung: Ein chromatisches Feld, in dem der Blick verloren gehen soll, den Bahnen, Kontrasten und Pulsationen folgt, die sich über die Grenzen des Werks selbst hinaus zu bewegen scheinen.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.

Die Werke von Marco Ercoli wurden bei der Auktionshaus Colasanti vorgestellt:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Der Künstler ist im Künstlerkatalog von Arsvalue vertreten:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram-Seite:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Marco Ercoli

Künstlerischer Werdegang
Auszeichnungen und Anerkennungen

2024: Ausgewählt unter den „222 Artisten, in die man 2024 investieren sollte“, Verlag von Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realisierung des Palio für die Ausgabe 2023 der „Giochi de le Porte“, präsentiert mit Standing Ovation in der Monumentalkirche San Francesco.

2019 – Isernia: Gewinner des P.A.C.I.-Preises, Qualitätspreis, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankreich: Forschungsstipendium von Colart im Atelier „Plessix-Madeuc“.

2008 – Rom: Gewinner von „MarteLive“, Qualitätsprijs, Malerei.

Einzelausstellungen (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): „Nei tuoi occhi“, Museumszentrum - Monumentalkirche San Francesco, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rom: „Epimeteo“, Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): „Notturno“, Art Hotel Villa Fiorella, kuratiert von Giorgia Basili.

2016 – Rom: „7“, Galleria Curva Pura, kuratiert von Serena Di Giovanni.

2010 – Rom: „F(R)ame“, Libreria Einaudi.

2009 – Rom: „Collezione di Farfalle“. Galleria Ercoli Arte Contemporanea, kuratiert von Carlo Ercoli.

2009 – Rom: „Materia ed Ego“, Galleria Casina Giustiniani.

Gruppenausstellungen und Padiglioni (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Schweiz): „Sommerausstellung“, Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rom: „Profano liquido, solo per uso esterno“, Studio Giga, kuratiert von Bianca Catalano.

2015 – Rom: „Radiate“, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Mailand: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rom: „Any Given Post-it“, White Noise Gallery.

2013 – Rom: „First Art Hotel“, Galleria Muciaccia.

2012 – Rom: „Rendez‑vous“, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankreich: „Les Atelier du Plessix-Madeuc“, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installationen und Sonderprojekte

2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora“, Permanente Installation, Projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.