Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Was man nicht sieht

**Unseen** ist eine Serie, die allem gewidmet ist, was jenseits der Oberfläche existiert.

Emotionen, die keine Worte finden.
Erinnerungen, die weiter in uns leben.
Zerbrechlichkeit, Verwandlungen und Teile unserer Identität, die sich mit der Zeit verändern.

Jedes Werk entsteht aus der Begegnung zwischen Form und Materie. Das Gesicht erscheint, unterbricht sich, löst sich auf und taucht durch Pigmente, Spuren und spontane Gesten wieder auf. Es ist kein Porträt einer bestimmten Person, sondern die Darstellung einer inneren Dimension.

Die Materie wird so zu einer Sprache: Sie lässt das hervortreten, was mit Worten nicht vollständig erzählt werden kann.

Jedes Werk ist einzigartig, denn auch die Geste, die Materie und die Reaktion des Pigments sind unnachahmlich.

**Ich bemühe mich nicht, das darzustellen, was wir sehen.
Ich bemühe mich, der Form zu geben, was wir fühlen.**

**Serena Grassetti**

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versandt, sorgfältig auf einem Rohr aufgerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann nach Wunsch des Sammlers gerahmt oder auf einem Keilrahmen montiert werden.

* Originales von der Künstlerin signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird aufgerollt versandt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ein rohes, natürliches Material.
*Sie sollte während der Einrahmung nicht zu stark gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentwirkung zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werkes beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich für eine optimale Montage an einen erfahrenen Bilderrahmer zu wenden.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem ausdrucksstarken Gestus der Abstraktion, und evoziert Emotionen und Introspektion.

Serena Grassetti — zeitgenössische Künstlerin
Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die innere Welt durch Emotionen, Erinnerung, Identität und Transformation erkundet.
Ihre Praxis entsteht aus dem Zusammentreffen von Figur und Materie: Gesichter, Spuren und Gesten tauchen auf und lösen sich auf der Oberfläche auf und geben Raum für das, was nicht vollständig erzählt werden kann.
Sie verwendet natürliche Pigmente, Materie und Kohle als Ausdrucksmittel, wobei sie Spontaneität und Unwiederholbarkeit betont. Jedes Werk entsteht aus einem Prozess, in dem die Geste der Künstlerin und die Reaktion der Materie Teil des Werks werden.
Ihre Forschung wird in dem Grundsatz zusammengefasst:
„Ich forme das, was man nicht sieht.“

Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die chromatische Kraft dessen, der die Geste der Malerei in puren Emotionen transformiert hat, in einer Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kunstsammlungen einfügt, perfekt für jene, die ein stark emotionales Werk suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Anlage für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber der Kunstsammlung, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, sticht dieses Werk durch den Einsatz einer vollständig natürlichen Farbgebung hervor, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu Privatkollektionen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und der Kunstinvestitionen. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert von der Künstlerin auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine naturalistische Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie an der Kunst, die Natur und alles, was sie bietet, mit der Kunst verbindet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat zum Ziel, in ihrer Arbeit das Verhältnis zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative technik verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutsamen künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die gekonnt die Techniken des Eco-Printing und Kohle vereint und damit einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einer kleinen Stadt aufgewachsen, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem delicaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Bewahrung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, bekannter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und bezeugen ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.