Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — DAS, was man nicht sieht

**Unseen** ist eine Serie, die sich allem widmet, was jenseits der Oberfläche existiert.

Emotionen, die keine Worte finden. Erinnerungen, die weiter in uns leben. Fragilität, Transformationen und Teile unserer Identität, die sich mit der Zeit verändern.

Jedes Werk entsteht aus der Begegnung zwischen Figur und Material. Das Gesicht erscheint, hört auf zu existieren, löst sich auf und kehrt durch Pigmente, Spuren und spontane Gesten wieder hervor. Es ist kein Porträt einer konkreten Person, sondern die Darstellung einer inneren Dimension.

Das Material wird so zu einer Sprache: Es lässt jenes hervortreten, was sich nicht vollständig in Worte fassen lässt.

Jedes Werk ist einzigartig, denn auch der Moment, das Material und die Reaktion des Pigments sind unersetzlich.

**Ich versuche nicht darzustellen, was wir sehen.
Ich versuche, dem eine Form zu geben, was wir fühlen.**

**Serena Grassetti**

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr aufgerollt, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten. Es kann nach dem Wunsch des Sammlers gerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden.

* Originalwerk der Künstlerin, signiert, mit Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird aufgerollt verschickt, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer vorbehandelt, es handelt sich also um ein grobes, natürliches Material.
*Nicht zu stark spannen während des Einrahmens, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentwirkung zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandzug, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahmenfachmann zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der ausdrucksstarken Geste der Abstraktion und ruft Emotionen sowie Introspektion hervor.

Serena Grassetti — zeitgenössische Künstlerin
Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin, deren Forschung die innere Welt durch Emotionen, Erinnerung, Identität und Transformation erforscht.
Ihre Praxis entsteht aus der Begegnung zwischen Figur und Materie: Gesichter, Spuren und Gesten treten auf und lösen sich an der Oberfläche auf, und lassen Raum für das, was nicht vollständig erzählt werden kann.
Sie verwendet natürliche Pigmente, Materie und Kohlestift als Ausdrucksmittel, wobei sie Spontanität und Unwiederholbarkeit betont. Jedes Werk entsteht aus einem Prozess, in dem die Geste der Künstlerin und die Reaktion der Materie integrale Bestandteile des Werks werden.
Ihre Forschung wird im Grundsatz zusammengefasst durch:
„Ich forme das, was man nicht sieht.“

Das Werk, ausgeführt in Mischtechnik und natürlichen Pigmenten, fasst die farbliche Kraft dessen zusammen, der die Pinselstriche in purer Emotion transformiert hat, in einer Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon, Jackson Pollock und Lucian Freud ikonisch gemacht hat. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammler- und Kunstwelt einfügt, perfekt für jene, die ein starkes emotionales Werk suchen, das dialogisch mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong spricht, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterließen.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Teilen, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein Unikat für Liebhaber von Kunstsammlungen, perfekt für Galerien und Investoren auf der Suche nach Luxuskunst und Werken, deren Wert im Laufe der Zeit steigen wird.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Arbeiten gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien weltweit an, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und der Kunstinvestition. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert von der Künstlerin auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat inbegriffen

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und deren Arbeiten international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie in der Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und hat zum Ziel, in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, ziehen weltweit die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern auf sich.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Techniken des Eco-Printings und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnungen als auch die Innovation des Eco-Printings, was zu einer charakteristischen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und technisches Können miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse weiter festigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit