Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der aus Rot, Wiederholung und Materie zentrale Elemente seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel setze ich Hunderte von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der orangefarbenen Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenbauen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umschließt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrierung erzeugen. Von frontal wirkt die Komposition ordentlich und minimal; seitlich betrachtet zeigt sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will keine einfache Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, bei der der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

So wird die Schraube zum Symbol sowohl von Aufbau als auch von Zerstörung: Das, was normalerweise zum Verbinden und Fixieren dient, wird genutzt, um eine inquietierende, intensive und tief materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Gegensatz zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit berühmt für seine Screw-Art-Technik.
Das Werk ist durch eine Plexiglas-Vitrine bereichert.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers reihern sich in die Strömung der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst ein und erinnern in Formsprache und kulturellem Impakt an Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Imaginasion von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole des Sinns und Marken, die universell anerkannt sind wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, ausgeführt mit eigenem Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsums, des symbolischenWertes von Marken und der Kunst als kulturelles Zeitgenossen-Objekt reflektiert.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders wertvoll für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, Luxuspops, konzeptioneller Street Art und kunst, inspiriert von ikonischen Großmarken, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.