Paolo Contin - Cieli sconosciuti

Paolo Contin
Unbekannte Himmel
Acryl auf Leinwand - 100 x 100 x 0,1 cm
Zertifikat der Authentizität mit Datum und authentischer Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird aufgerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Spedizioni in Länder außerhalb der Europäischen Gemeinschaft werden aufgrund zu hoher Kosten nicht akzeptiert.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen, sich kontinuierlich weiterentwickelnden künstlerischen Weg. In der Designausbildung tätig und seit 1980 in der Modembei, überträgt er eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und die kompositorische Balance in die Malerei.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 feiert er seine erste Einzelausstellung in Padua. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Präsenz in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Katalog von „Arte Mondadori“ mit entsprechenden Wertangaben dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke zudem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Cataloghi und Publikationen veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden sind, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts veröffentlicht wurden.

Er war außerdem einer der Gründungsmitglieder von „Tostart“, einer künstlerischen Vereinigung, geboren aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern und bis zur Zeit der Pandemie aktiv.

Vielseitiger und unabhängiger Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Bildsprache aufgebaut, fern von einer Zugehörigkeit zu einer einzelnen Schule oder Tendenz. Sein Weg führt durch geometrische Abstraktion, materia­lische und gestische Malerei und mischt Strenge mit freier expressiver Gestaltung. Linien, Flächen, geometrische Formen und intensive Farbbeziehungen werden zu Bestandteilen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.

Auch die Skulptur und das Holz finden in seinen Experimenten Anwendung, Werke, die durch das Überlagern geometrischer Elemente entstehen, was eine Forschung bestätigt, die über die Grenzen der reinen Malerei hinausgeht.

Seine Arbeit entwickelt sich heute weiterhin ohne vorgefertigte Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Willen, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.