Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe, 2026, eine kinetische minimalistische Arbeit aus von Hand geschnittenen und übereinandergelegten Kartonstücken, auf festem Träger montiert und im Naturholzbilderrahmen eingefasst; ca. 50 × 50 cm inklusive Rahmen (Bildmaß 49 × 49 cm) und 6 cm Tiefe; Material: Karton und Holz; handschriftlich signiert; in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mehr Informationen zu www.maxmodolo.com
Kineticisch-minimalistische Oper, vollständig aus Kartons unterschiedlicher Stärke und Farbe gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelegt, um einen eindrucksvoll dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch eine Naturholzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartons, handgeschnitten und schichtweise angeordnet
Dimensionen: ca. 50 × 50 cm (Bild inklusive Rahmen)
Rahmen: Naturhelles Holz, hoher Stärke
Beschreibung:
Dieses Werk, realisiert mit übereinandergelegten Kartons, nutzt das reale Licht in meisterhafter Weise als fundamentales gestalterisches Element und verwandelt so ein von vornherein zweidimensional erscheinendes Werk in eine wahrnehmbare kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Kartonschichten erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine „Stufen“, die das Licht abfangen.
Das Licht, von oben oder seitlich kommend, erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Dank des Lichts entsteht ein starker optischer Rückstoß zum Zentrum. Die allmählichen Schatten ziehen den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffuser Beleuchtung (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Bei direkter Beleuchtung (z. B. schräg stehende Strahler) wird es dramatisch und nahezu architektonisch.
Dies ist ein ortsabhängiges Werk: Sein Aussehen ändert sich radikal je nach:
Lichtintensität
Winkel des Lichteinfalls
Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht hebt Kontraste der Schatten stärker hervor)
Tageszeit (falls in der Nähe eines Fensters positioniert)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu „repräsentieren“, sondern verwendet es als primäres Material.
Wesentliche Substanz des Werks ist nicht nur das farbige Papier, sondern das Binom Karton + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst vermeintlich einfache Materialien (bloßer Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle Wahrnehmungserlebnisse in Zusammenhang mit Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich gefertigt, mit sauberen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Atelier in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana sowie von Pop Art, geometric art, skandinavischem Design, Optik-Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art
Mehr Informationen zu www.maxmodolo.com
Kineticisch-minimalistische Oper, vollständig aus Kartons unterschiedlicher Stärke und Farbe gefertigt, von Hand geschnitten und übereinandergelegt, um einen eindrucksvoll dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch eine Naturholzrahmen geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergelegte Kartons, handgeschnitten und schichtweise angeordnet
Dimensionen: ca. 50 × 50 cm (Bild inklusive Rahmen)
Rahmen: Naturhelles Holz, hoher Stärke
Beschreibung:
Dieses Werk, realisiert mit übereinandergelegten Kartons, nutzt das reale Licht in meisterhafter Weise als fundamentales gestalterisches Element und verwandelt so ein von vornherein zweidimensional erscheinendes Werk in eine wahrnehmbare kinetische Skulptur.
Die Technik der übereinanderliegenden Kartonschichten erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine „Stufen“, die das Licht abfangen.
Das Licht, von oben oder seitlich kommend, erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und der Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk „atmet“ und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Teile.
Dank des Lichts entsteht ein starker optischer Rückstoß zum Zentrum. Die allmählichen Schatten ziehen den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffuser Beleuchtung (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Bei direkter Beleuchtung (z. B. schräg stehende Strahler) wird es dramatisch und nahezu architektonisch.
Dies ist ein ortsabhängiges Werk: Sein Aussehen ändert sich radikal je nach:
Lichtintensität
Winkel des Lichteinfalls
Farbtemperatur des Lichts (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht hebt Kontraste der Schatten stärker hervor)
Tageszeit (falls in der Nähe eines Fensters positioniert)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu „repräsentieren“, sondern verwendet es als primäres Material.
Wesentliche Substanz des Werks ist nicht nur das farbige Papier, sondern das Binom Karton + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst vermeintlich einfache Materialien (bloßer Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle Wahrnehmungserlebnisse in Zusammenhang mit Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde präzise handwerklich gefertigt, mit sauberen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumeneffekt zu erzielen. Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Werke in seinem Atelier in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana sowie von Pop Art, geometric art, skandinavischem Design, Optik-Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art

