Emilio Scanavino (1922-1986) - Senza titolo

Untitled, 1964 authentifiziertes abstraktes Mixed-Media-Gemälde von Emilio Scanavino (Genua, 1922–Mailand, 1986).
Ausgeführt mit Tinte, Öl und Ölkreide auf Leonardesca-Künstlerleinwand, ist das Werk auf der Rückseite von Scanavino signiert.

Die Komposition gehört zu einem entscheidenden Moment in Scanavinos Entwicklung in den 1960er Jahren. Eine dichte Netzstruktur aus schwarzen und roten Linien formt einen zentralen Knoten oder eine „Verzwirbelung“, eines derkennerischsten Elemente der reifen visuellen Sprache des Künstlers. Die komplizierte lineare Struktur wirkt gegen ein warmes Feld aus Rot- und Erdtönen zu schwebend. Gebogene Formen und rigiderere lineare Elemente interagieren über die Oberfläche hinweg und schaffen eine Spannung zwischen freiem Gestus und kontrollierter Konstruktion. In den mittleren 1960er-Jahren entwickelte Scanavino das Motiv der Knotens oder Groviglio zu einem zunehmend strukturierten malerischen Gerät weiter. Anstatt sich rein spontanen Gesten hinzugeben, ordnete er das Zeichen durch geometrische Teilungen und wiederkehrende lineare Strukturen, wodurch Kompositionen entstanden, in denen Bewegung und Zurückhaltung koexistieren.
Dieses Werk ist repräsentativ für diese Forschung: Das zentrale Netz aus Strichen wird gleichzeitig Bild und Struktur, während die zurückhaltende Palette die physische Präsenz der bemalten Fläche verstärkt.
Das Jahr 1964 war für Scanavinos Karriere besonders signifikant, mit Einzelausstellungen in der Galleria del Cavallino in Venedig und der Galleria La Bussola in Turin sowie seiner Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen in Mailand und im Ausland.
Das Werk wurde vom Official Archivio Emilio Scanavino in Mailand besichtigt und archiviert.
Es wird auch von einer fotografischen Authentifizierung begleitet, die das Werk betrifft.

Präsentiert in einem vergoldeten Holzrahmen und hinter Glas geschützt.

In Emilio Scanavinos Werk ist das am deutlichsten erkennbare, wiederkehrende Motiv der Knoten als visueller Wirrwarr, eine Ansammlung von Materie und eine Verdichtung von Spannungen. Es dient als effektive Metapher für den menschlichen existenziellen Zustand.
Emilio Scanavino, italienischer Maler und Keramiker (Genua 1922–Mailand 1986), gehört zu den führenden Künstlern der europäischen informellen Malerei.
Er begann im figurativen Expressionismus (1945–1950).
Nach dem Krieg, 1947, sah und studierte er Picassos Werke in Paris und erlebte den Aufstieg des Art Informel.
1961 traf er Bacon, Sutherland, Eduardo Paolozzi und Matta in London; dies war eine extrem formende Erfahrung.
In den 1950er-Jahren trat Emilio Scanavino der Gruppe „I sette del Numero“ der Galleria Numero in Florenz bei, neben dem ebenfalls berühmten Maler Rocco Borella.
In den Jahren 1951 und 1952 interessierte sich Scanavino für Keramik.
Beeinflusst von den theosophischen Erfahrungen seines Vaters, entwickelte er seine Erforschung von Zeichen weiter, wobei jede Linie eine symbolische, metaphysische Bedeutung annimmt und die Bilder rituelle, fast mediumartige Konnotationen erhalten.
„Ich konstruiere mit Zeichen, aber es ist nicht automatisiert. Informelle Kunst neigt zum Zufall, aber meine Kunst beruht nicht auf Zufall.“ Emilio Scanavino
Emilio Scanavino sagte, seine Verzwirbelungen seien ein Mittel, um der zunehmenden Dunkelheit zu entkommen, Ankerpunkte, die uns helfen, nicht alles hinter sich zu lassen.
Die vielen Kritiker, die über den Künstler geschrieben haben, haben seine allgegenwärtigen ikonografischen Zeichen genutzt, um sein Werk zu entschlüsseln.
Während seine Verwirbelungen aus Linien ihn unter die line-making Informell-Künstler platzieren, argumentieren zeitgenössische Kritiker, dass Scanavinos Werk mehr sei als das.
Ausstellungen und Auszeichnungen
Er war 1950, 1954 und 1958 auf der Biennale von Venedig, wo er den Prampolini-Preis gewann. 1960 hatte er dort einen eigenen Raum, und 1966 gewann er den Pininfarina-Preis.
Er gewann den Spoleto-Preis, den Sassari-Preis, den Valsesia-Preis und den Lignano-Preis.
Scanavino, die bekanntesten Gemälde-H2
Rituale (Ritual), 1954, Öl; und Immagine (Bild), 1963, Öl auf Pappe, MART, Domenico-Talamoni-Sammlung
Andere Werke sind im CAMeC – dem Zentrum für Moderne und Zeitgenössische Kunst in La Spezia bewahrt
Dieses Kunstwerk stammt aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung
Auf Anfrage geht eine Authentizitätszertifikat eines unabhängigen Experten der Handelskammer Rom und der römischen Zivilgerichte mit.
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