A M Reyes - "Instante"(XL)





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A M Reyes, Instante (XL), Acryl auf Leinwand, Original aus dem Jahr 2026, 100 × 80 cm, handschriftlich signiert und rückseitig gegengezeichnet, Farbtöne Blau, Gold, Grau und Rot, zeitgenössisches Porträt, in ausgezeichnetem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unikat und originell.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
Signiert in der unteren rechten Ecke und auf der Rückseite kontrafirmiert. Ausgeführt im Jahr 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Versand sorgfältig gerollt (ohne Rahmen) in einem Schutzröhrchen. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und bietet dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kamerakonfiguration unterschiedlich wirken kann.
Mit Echtheitszertifikat geliefert.
Dieses Werk ist eine visuelle Meditation über Stille und inneren Frieden. Die Frauengestalt, in vollkommener Kontemplation, symbolisiert Ruhe, Gleichgewicht und die Kraft, mit sich selbst in Kontakt zu treten. Ihre Hände auf dem Kopf und ihr konzentrierter Blick verkörpern den Akt, das Rauschen der Welt auszuschalten, um die eigene Stimme und den eigenen Atem zu hören.
Technisch gesehen ist das Stück eine Verschmelzung figurativer Expressivität, wobei Anatomie und Haut mit kühnen Pinselstrichen aufgebaut werden, um Dynamik und Volumen zu erzeugen. Ein markantes Element ist die taktile Anwendung von Goldfolie auf der Kleidung, die eine leuchtende und dreidimensionale Textur schafft, die in starkem Kontrast zu den roten und dunklen Streifen steht. Die Komposition wird durch ein mutiges Spiel von Ebenen strukturiert: ein periferen, stark texturierten Hintergrund in neutralen Grautönen, eine feste, rigide Mittellage in absolutem Blau, die wie ein kompositorischer Anker wirkt, und die menschliche Figur im Vordergrund.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Disziplin in Ölmalerei, Acryl und自然zeichnen, Grundlagen, die später ihr konzeptuelles Etikett formten.
In ihren ersten Karrierejahren erlebte sie die kubanische Kultur-Euphorie, nahm aktiv an Ausstellungen junger Kunst und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit begann sofort aufzufallen: in Salons und Ausstellungen erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen mehr war als nur Zeitvertreib – es war eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der angesehenen Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Meisterschaft in Öl, Acryl und naturgetreuem Zeichnen, Grundlagen, die später ihr künstlerisches Siegel formen sollten. In den Anfangsjahren ihrer Laufbahn bewegte sie sich inmitten der kubanischen Kultur-Euphorie, nahm aktiv an Jugendkunst-Salons und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit fiel sofort auf: In Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen unmittelbaren, beeindruckenden Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf fotografische Mimesis. Auf eine mit Präzision ausgearbeitete Anatomie oder Gesichtern mit tiefer psychografischer Expressivität überlagert und integriert dieKünstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder symbolisch beladenen Kleidung. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration öffnete den Weg zu einer internationalen Wahrnehmung. Im Verlauf des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von Privatsammlungen und Galerien in folgenderweise erworben:
Spanien: Dort verbindet sich ihr konzeptioneller Sprachraum mit dem europäischen Expressionismus.
USA: Eingebunden in Privatsammlungen, die zeitgenössische lateinamerikanische Kunst widmen.
Belgien und Polen: Gezeigt auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien.
Russland: Von Sammlern erworben, die an der technischen Strenge und der Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, wo sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase begonnen hat. Abseits des schnellen kommerziellen Lärms setzt sie ihre künstlerische Arbeit mit Geduld und Strenge fort und erforscht Malerei als Instrument universeller Selbstreflexion. Ihr Studio ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen offenbart, die wir alle in uns tragen, oft aber nur schwer sehen.
Unikat und originell.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
Signiert in der unteren rechten Ecke und auf der Rückseite kontrafirmiert. Ausgeführt im Jahr 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Versand sorgfältig gerollt (ohne Rahmen) in einem Schutzröhrchen. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und bietet dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kamerakonfiguration unterschiedlich wirken kann.
Mit Echtheitszertifikat geliefert.
Dieses Werk ist eine visuelle Meditation über Stille und inneren Frieden. Die Frauengestalt, in vollkommener Kontemplation, symbolisiert Ruhe, Gleichgewicht und die Kraft, mit sich selbst in Kontakt zu treten. Ihre Hände auf dem Kopf und ihr konzentrierter Blick verkörpern den Akt, das Rauschen der Welt auszuschalten, um die eigene Stimme und den eigenen Atem zu hören.
Technisch gesehen ist das Stück eine Verschmelzung figurativer Expressivität, wobei Anatomie und Haut mit kühnen Pinselstrichen aufgebaut werden, um Dynamik und Volumen zu erzeugen. Ein markantes Element ist die taktile Anwendung von Goldfolie auf der Kleidung, die eine leuchtende und dreidimensionale Textur schafft, die in starkem Kontrast zu den roten und dunklen Streifen steht. Die Komposition wird durch ein mutiges Spiel von Ebenen strukturiert: ein periferen, stark texturierten Hintergrund in neutralen Grautönen, eine feste, rigide Mittellage in absolutem Blau, die wie ein kompositorischer Anker wirkt, und die menschliche Figur im Vordergrund.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Disziplin in Ölmalerei, Acryl und自然zeichnen, Grundlagen, die später ihr konzeptuelles Etikett formten.
In ihren ersten Karrierejahren erlebte sie die kubanische Kultur-Euphorie, nahm aktiv an Ausstellungen junger Kunst und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit begann sofort aufzufallen: in Salons und Ausstellungen erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen mehr war als nur Zeitvertreib – es war eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der angesehenen Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Meisterschaft in Öl, Acryl und naturgetreuem Zeichnen, Grundlagen, die später ihr künstlerisches Siegel formen sollten. In den Anfangsjahren ihrer Laufbahn bewegte sie sich inmitten der kubanischen Kultur-Euphorie, nahm aktiv an Jugendkunst-Salons und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit fiel sofort auf: In Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen unmittelbaren, beeindruckenden Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf fotografische Mimesis. Auf eine mit Präzision ausgearbeitete Anatomie oder Gesichtern mit tiefer psychografischer Expressivität überlagert und integriert dieKünstlerin Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbfelder oder symbolisch beladenen Kleidung. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Narration öffnete den Weg zu einer internationalen Wahrnehmung. Im Verlauf des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von Privatsammlungen und Galerien in folgenderweise erworben:
Spanien: Dort verbindet sich ihr konzeptioneller Sprachraum mit dem europäischen Expressionismus.
USA: Eingebunden in Privatsammlungen, die zeitgenössische lateinamerikanische Kunst widmen.
Belgien und Polen: Gezeigt auf figurativen Kunstmessen und avantgardistischen Galerien.
Russland: Von Sammlern erworben, die an der technischen Strenge und der Schule des Realismus fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, wo sie ihr Atelier eingerichtet und eine neue kreative Phase begonnen hat. Abseits des schnellen kommerziellen Lärms setzt sie ihre künstlerische Arbeit mit Geduld und Strenge fort und erforscht Malerei als Instrument universeller Selbstreflexion. Ihr Studio ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, in dem jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Ikonen offenbart, die wir alle in uns tragen, oft aber nur schwer sehen.

