Mara Solène (1982) - Accesa nel rosso





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Olio auf Leinwand Porträt des zeitgenössischen italienischen Künstlers Mara Solène (geboren 1982), Titel Accesa nel rosso, 2025, 70 × 55 cm, handschriftlich signiert, Originalauflage, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ölgemälde auf Leinwand aus der Sammlung, großformatig.
Von dem zeitgenössischen Künstler Mara Solène von Hand signiert und mit dem Galerietempel versehen.
Titel: Glüht in Rot
Abmessungen: 70 x 55 cm
Jahr: 2025
Mara Solène (1982) ist eine Malerin, die vor allem mit Ölfarbe arbeitet. Ihre Forschung erforscht die menschliche Figur als Raum der Beziehung zwischen Identität, Anwesenheit und Wahrnehmung. Ihre Arbeiten zeigen Figuren, die zwischen Realität und Vorstellung schweben, mit vereinfachten Formen und Gesichtern, die vom realistischen Porträt abweichen, um expressive Mittel zu werden. Im Zentrum ihres Werks steht die Beziehung zwischen den Figuren: der Blick, der Abstand und die Stille-Spannung, die sich im Raum des Gemäldes aufbaut. Ihre Praxis bewegt sich zwischen Figuration und Verzerrung, in einer grundlegenden Suche, in der Identität offen bleibt und sich ständig transformiert.
NB: Das Werk wird in einem stabilen Rohr versendet, das für den Versand geeignet ist. Die Farben des Gemäldes können gegenüber den Fotos leicht abweichen aufgrund der Einstellungen des Bildschirms. In Wirklichkeit sind die Kunstwerke schöner als auf dem Foto: Man kann die hypnotisierende Schönheit der Ölfarben, die auf der Leinwand zum Leben erwachen, würdigen.
Verzending via B-Post.
Ölgemälde auf Leinwand aus der Sammlung, großformatig.
Von dem zeitgenössischen Künstler Mara Solène von Hand signiert und mit dem Galerietempel versehen.
Titel: Glüht in Rot
Abmessungen: 70 x 55 cm
Jahr: 2025
Mara Solène (1982) ist eine Malerin, die vor allem mit Ölfarbe arbeitet. Ihre Forschung erforscht die menschliche Figur als Raum der Beziehung zwischen Identität, Anwesenheit und Wahrnehmung. Ihre Arbeiten zeigen Figuren, die zwischen Realität und Vorstellung schweben, mit vereinfachten Formen und Gesichtern, die vom realistischen Porträt abweichen, um expressive Mittel zu werden. Im Zentrum ihres Werks steht die Beziehung zwischen den Figuren: der Blick, der Abstand und die Stille-Spannung, die sich im Raum des Gemäldes aufbaut. Ihre Praxis bewegt sich zwischen Figuration und Verzerrung, in einer grundlegenden Suche, in der Identität offen bleibt und sich ständig transformiert.
NB: Das Werk wird in einem stabilen Rohr versendet, das für den Versand geeignet ist. Die Farben des Gemäldes können gegenüber den Fotos leicht abweichen aufgrund der Einstellungen des Bildschirms. In Wirklichkeit sind die Kunstwerke schöner als auf dem Foto: Man kann die hypnotisierende Schönheit der Ölfarben, die auf der Leinwand zum Leben erwachen, würdigen.
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