Miggie (1988) - Venus

Gemischte Techniken auf Leinwand
Leinwand ist auf Holz gespannt, 4 cm Tiefe
Hochwertige Acrylfarben, grafische Gestaltung und Ölfarbe
Direkt zum Aufhängen, mit Zertifikat

Mein Name ist Miguel, aber bei Freunden und mittlerweile auch in der Kunstwelt bin ich vor allem als Miggie bekannt. Es ist mein Künstlername und auch mein Rufname. Ich wurde 1988 in den Niederlanden geboren und lebe in Maastricht, einer burgundischen Stadt im Süden der Niederlande, ganz nahe der belgischen und deutschen Grenze. Die internationale Umgebung, in der ich lebe, bildet eine wichtige Inspirationsquelle für meine Arbeit. Täglich komme ich mit verschiedenen Kulturen, Stilen, Menschen und Geschichten in Berührung. Die Vielseitigkeit passt gut zu der Art, wie ich Kunst sehe: neugierig, frei und ohne feste Grenzen.

Kunst ist mir seit meiner Kindheit ein wichtiger Teil meines Lebens. Von jungem Alter an war Zeichnen und Malen für mich eine natürliche Ausdrucksform. Wo Worte manchmal fehlen, kann ein Bild viel erzählen. Als Kind zeichnete ich Porträts, Comicfiguren und endlose Kritzeleien.

Später entdeckte ich Graffiti und Street Art. Diese Entdeckung hatte einen großen Einfluss auf meine Sichtweise auf Kunst. Die Energie, Freiheit und direkte Bildsprache des Graffiti sprachen mich enorm an. Kunst musste für mich nicht nur in einem Museum oder einer Galerie hängen; sie konnte auch an der Straße entstehen, mitten in der Gesellschaft, zwischen Gebäuden, Menschen und dem Alltag. Die Verbindung aus großen Formen, kräftigen Farben, Typografie, Spontanität und verschiedenen Schichten blieb mich faszinieren.

Mein Interesse an Kunst entwickelte sich immer weiter und schließlich vertiefte ich meine Leidenschaft an der Kunsthochschule Maastricht. Dort bekam ich die Möglichkeit, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und gleichzeitig mit verschiedenen Techniken, Materialien und Arbeitsweisen zu experimentieren. Die Ausbildung hat mir geholfen, nicht nur technisch stärker zu werden, sondern auch besser darüber nachzudenken, welche Bildsprache ich als Künstler erzählen möchte.

Mein Stil

Meine aktuelle Arbeit ist eine Mischung aus Street Art, Popkultur und moderner bildender Kunst. Ich lasse mich von der Kunstgeschichte, populärer Kultur, gesellschaftlichen Entwicklungen und vor allem von der Welt um mich herum inspirieren. Manchmal ist es ein erkennbares Bild, eine Person oder ein Objekt, das meine Aufmerksamkeit auf sich zieht. In anderen Momenten entsteht eine Idee gerade aus einer Farbe, einer Form, eines Textes oder einer zufälligen Bildkombination.

Künstler wie Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons und Marcel Duchamp haben mich auf verschiedene Weise inspiriert. Trotzdem versuche ich vor allem, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich glaube nicht, dass Kunst in einen Stil oder eine Technik passen muss. Gerade das Kombinieren verschiedener Einflüsse macht meine Arbeit interessant. Es macht mir Spaß, bestehende Grenzen zu erkunden und verschiedene Techniken und Materialien miteinander arbeiten zu lassen.

Meine Gemälde sind farbenfroh, expressiv und oft aus mehreren Schichten aufgebaut. In einem Werk können verschiedene Bilder, Muster, Texte, Strukturen und Details zusammenkommen. Man entdeckt manchmal sofort, was man sieht, während man bei anderen Arbeiten länger hinschauen muss, um alle Elemente zu entdecken. Das finde ich spannend: Ein Kunstwerk muss nicht sofort alles preisgeben.

Meine Inspiration stammt zu einem großen Teil aus der Bildkultur, in der wir täglich leben. Wir sind ständig von Werbung, Fernsehen, Social Media, Marken, Musik, Filmen, Comics und anderen Formen populärer Kultur umgeben. Diese Bilder beeinflussen, wie wir die Welt sehen. Ich nutze Elemente aus dieser Bildsprache und setze ihnen anschließend eine neue Kontextualisierung in meinem eigenen Werk entgegen.

Materialien und Techniken

Ich arbeite mit verschiedenen Materialien und Techniken und kombiniere sie zu Mixed-Media-Kunstwerken. So verwende ich unter anderem Ölfarbe, Molotow-Acrylfarbe, hochwertige Acrylfarbe, Marker, Wandfarbe und grafische Entwürfe.

Ich nutze auch grafische Elemente und Canvas-Prints, wenn sie dem Bild etwas hinzufügen. Durch das Kombinieren von Maltechniken mit grafischen Formen, Drucken, Texten und anderen Schichten entsteht eine dynamische Gesamtkomposition. Kein Material hat für mich eine feste Funktion. Letztendlich geht es darum, was das Werk braucht.

Unikate Kunstwerke

Jedes Gemälde, das ich mache, ist einzigartig.
Ich halte es für wichtig, dass ein Kunstwerk nicht nur ein dekoratives Objekt ist, sondern auch etwas von meiner Persönlichkeit, meiner Energie und meiner Art zu sehen enthält.

Meine Werke werden auf Leinwand ausgeführt und sind bereit, direkt aufgehängt zu werden. Jedes Bild erhält dadurch seinen eigenen Charakter und seine Ausstrahlung.

Ich hoffe, dass Menschen bei meinem Werk etwas fühlen. Das kann Bewunderung, Wiedererkennung, Neugier oder einfach ein Lächeln sein. Ein Kunstwerk muss für mich nicht immer eine komplizierte Botschaft haben. Manchmal darf es einfach farbenfroh, energiegeladen und positiv sein. Gleichzeitig finde ich es schön, wenn ein Werk jemanden zum Nachdenken anregt oder zum längeren Betrachten einlädt.

Kunst für jedermann

Kunst darf meiner Ansicht nach nicht distanziert oder schwer zugänglich sein. Ich möchte, dass meine Arbeit Menschen anspricht, egal, wie viel Wissen sie über Kunst haben. Ob Sie nun ein erfahrener Kunstsammler sind oder zum ersten Mal darüber nachdenken, ein originales Kunstwerk zu erwerben: Mein Ziel ist, dass Sie etwas finden, mit dem Sie eine persönliche Verbindung haben.

Versand

Jedes Leinwandbild wird sorgfältig mit mehreren Lagen Luftpolsterfolie geschützt und anschließend in eine stabile, maßgefertigte Außenbox verpackt. Auf diese Weise wird das Kunstwerk während des Transports zu seinem neuen Bestimmungsort so gut wie möglich geschützt.

Mein Ziel als Künstler

Für mich ist Kunst letztlich eine Art, Ideen, Energie und Emotionen sichtbar zu machen. Es ist eine fortwährende Suche, bei der ich weiter experimentiere, lerne und Neues entdecke. Meine Inspiration kommt aus der Vergangenheit, der zeitgenössischen Kultur und vor allem aus dem Alltag.

Ich möchte mich nicht auf einen Stil, eine Technik oder ein Thema festlegen. Genau die Freiheit, verschiedene Einflüsse zusammenzubringen, macht es für mich interessant, weiter zu schaffen.

Meine Hoffnung ist, dass meine Kunst einen Beitrag zum Raum leistet, in dem sie entsteht. Dass sie Farbe bringt, Neugier weckt, ein Gespräch beginnt oder jemanden einfach ein gutes Gefühl gibt.

Danke für Ihr Interesse an meinem Werk. Ich hoffe, dass meine Kunst Sie inspiriert, berührt, neugierig macht oder Ihnen einfach ein Lächeln schenkt.