MassRey - Caleidoscopio 1. XL

Caleidoskop 1

Beschreibung des Werks:
Aus dem Puls zwischen Geometrie und Bewegung geboren, ist Caleidoscopio ein Stück zeitgenössischer optischer Kunst, gedacht als visuelles Portal. Seine präzisen mathematischen Linien sprechen eine Sprache mit hohem Kontrast, in der leuchtendes Gelb, tiefes Blau und elektrisches Grün in einem magnetischen Strudel zusammenlaufen, der den Blick einfängt und die Wahrnehmung der Oberfläche grundlegend neu definiert.

Das Werk überspringt die zweidimensionale Leinwand und entfaltet eine Architektur aus Illusion und unendlicher Tiefe. Sein Spiel aus Licht und Schatten geometrischer Form schafft die Erscheinung einer lebendigen Struktur, die sich ständig ausdehnt und dem Betrachter eine immersive Erfahrung bietet, die sich je nach Umgebungslicht und Blickwinkel verändert.

Konzipiert, um moderne Umgebungen mit starkem Charakter zu prägen, verströmt dieses Stück eine vibrierende und zugleich raffinierte Energie. Es ist eine Einladung zum täglichen Staunen: ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Entschlossenheit technischer Linien und der Poesie der sich bewegenden Farbe.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Leinwand aus hochwertiger Baumwolle 335 g/m²
Maße: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Rahmenlos
Oberfläche: Lackierung zum optimalen Schutz
Signiert: Von Hand auf der Rückseite der Leinwand signiert
Gütesiegel der Echtheit: Inklusive und von Hand signiert

Lieferung:
Leinwand gerollt ohne Keilrahmen
Sichere Verpackung in einem robusten Rohr mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Abstrakt
Optische Kunst
Moderner geometrischer Stil
Geringfügige Farbvariationen möglich (aufgrund von Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin ein visueller Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Tätigkeit, in denen ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, entstanden aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner jüngsten Arbeit erkunde ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert das Spiel mit Licht, Formen und Perspektiven, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen wandern. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details entdecken lassen und von der Energie der Farbe getragen werden.

Meine Arbeiten nahmen an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teil, wie der Biennale von Havanna, der Bienal de Curitiba, der Bienal del Mercosur, der Bienal de Asunción, der Biennale der Kunst in Berlin und Messen wie ARCO, unter anderem. Außerdem gehören sie zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton Collection.