Sergio Romero - ANAYEH "XXL"

**Sergio Romero — Visueller Künstler**

Sergio Romero (Spanien, 1978) ist ein autodidaktischer visueller Künstler, dessen künstlerische Praxis seit 2020 um Abstraktion, Symbolik und die Erforschung der Wahrnehmung kreist. Sein Werk entsteht aus einem intuitiven und experimentellen Prozess, in dem Geste, Farbe und Geometrie sich zu Kompositionen von energie- und kontemplativem Charakter verbinden.

Eines der wiederkehrenden Elemente seiner visuellen Sprache ist **die goldene Proportion und die Fibonacci-Sequenz**, die als konzeptionelle Strukturen dienen, um den Raum zu ordnen und Gleichgewichtsbeziehungen zwischen den verschiedenen Formen und Farbfeldern herzustellen. Diese Geometrien existieren neben Prozessen, die dem automatischen Schreiben nahekommen, bei denen der Künstler zulässt, dass die Entwicklung des Werks schrittweise sein finales Ergebnis bestimmt.

Sein kreatives Universum wird durch Meditation, Wahrnehmung, die hermetische Philosophie und persönliche Forschungen zu Begriffen wie Energie, Schwingung und Bewusstsein beeinflusst. Diese Referenzen zielen nicht darauf ab, eine konkrete Realität abzubilden, sondern Räume visueller Interpretationen zu eröffnen, die dem Betrachter offenstehen.

Romero arbeitet hauptsächlich mit **Acryl auf Leinwand**, ergänzt jedoch auch Techniken der Mischtechnik und verschiedene Materialien, die ihm ermöglichen, Transparenzen, Schichten, Strukturen und chromatische Kontraste zu erforschen. Seine Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus Struktur und Spontanität aus: eine geometrische Basis, die mit freien Gesten und intuitiven Entscheidungen in Dialog tritt.

Seit Beginn seiner Laufbahn hat er eine konstante Produktion entwickelt und an Ausstellungen und künstlerischen Projekten sowohl national als auch international teilgenommen. Sein Werk ist in Plattformen und Räumen präsent, die mit dem Markt der zeitgenössischen Kunst verbunden sind, darunter **Catawiki**, sowie in verschiedenen Galerien, Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Barcelona, Venedig, Berlin, Zürich, Paris, Athen, Palma und Dubai.

Seine künstlerische Produktion ist besonders mit dem Sammeln zeitgenössischer Kunst und der Schaffung einzigartiger Stücke verknüpft, bei denen jede Komposition eine eigenständige Untersuchung zu Farbe, Form, Gleichgewicht und Wahrnehmung darstellt.

Derzeit setzt er seine künstlerische Praxis weiter in Spanien fort, erweitert seine abstrakten Serien und erforscht neue Möglichkeiten zwischen Geometrie, Materie, Geste und Symbolismus.

Werk begleitet von Echtheitszertifikat, Leinwand wird eingerollt im Rohr geliefert

Werk handgefertigt, Acryl auf Leinwand und handwerklich hergestellt; in keinem Fall modifiziert oder verändert KI die Realität des Werks. Das atmosphärische Umfeld, das auf einigen Fotos die Malerei umgibt, ist ein von KI erstelltes Modell, das dem Werk in keiner Weise schadet oder es verändert und der absolut realitätstreue Darstellungen treu bleibt.