Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Dieses Werk gehört zur Serie „GETEILTE SAMMLUNG“ des Künstlers.

Kunstphotographie, aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2026, gedruckt auf glänzendem Fine-Art-Papier. Das Bild ist absichtlich mit einer deutlichen Körnung gestaltet, die seiner plastischen Schreibweise vollständig beisteuert. Größe 35x49 cm + 2 cm Rand.

Das Werk ist nummeriert und von Hand signiert, sowohl vorne als auch hinten. Es wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler unterzeichnet ist. Die Fotografie wird sorgfältig gerollt in einem Schutzrohr versandt (Rahmen nicht inklusive).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989 ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Arbeit entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur.
Nach dem Studium bei der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in Haute-Couture-Häusern in Paris entschied sie sich, sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes kommt sie heute zu einem breiten Publikum; ihr Werk befindet sich in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international. Seit 2021 an Sotheby’s gelistet, wurden ihre Arbeiten in mehreren Auktionen angeboten, und sie hat unter anderem auf der Art Paris ausgestellt.
Ihr künstlerischer Forschung befasst sich mit den Verbindungen zwischen Gedächtnis, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine überwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine sensible Sprache, in der Licht, Materie und Geste die Träger einer emotionalen und contemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman sucht weniger danach, die Realität abzubilden, als das Unsichtbare sichtbar zu machen: die psychischen Zustände, Spuren der Erinnerung und Bewegungen des Unterbewussten.
Neben ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transaktionaler Analyse in Paris. Diese Forschung nährt ihr Werk tiefgehend, in dem sich bildende Schöpfung und Erforschung der Psyche entsinnen.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem in mehreren Publikationen zum zeitgenössischen Kunstbereich vorgestellt, darunter Forbes, L’Œil und ELLE.
Künstlerische Vision
„Meine Arbeit erforscht die tiefgreifenden Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, Erinnerung und Landschaft einschreiben.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogisiert, in denen Sichtbares das Unsichtbare sichtbar macht. Sie versuchen nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Vergegenständlichung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projektraumen, in denen der Betrachter vollständig am Werk teilhat und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
Woran ich interessiert bin, ist nicht das, was das Werk repräsentiert, sondern das, was es erweckt. Das Werk lebt in der Begegnung.“