Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Dieses Werk gehört zur Serie „COLLECTION PARTAGÉE“ des Künstlers.

Kunstfotografie, aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2026, gedruckt auf glänzendem Fine-Art-Papier. Das Bild ist bewusst mit einem messbaren Korn gearbeitet, das vollständig zu seiner plastischen Schreibweise beiträgt. Größe 35x49 cm + 2 cm Rand.

Das Werk ist nummeriert und handsigniert, sowohl auf der Vorderseite als auch auf der Rückseite. Es wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler unterzeichnet ist. Die Fotografie wird sorgfältig gerollt in einem Schutzrohr versendet (Rahmen nicht inbegriffen).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989 ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Arbeit entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur.
Nach dem Studium an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren Tätigkeit als Stylistin in Haute-Couture-Häusern in Paris entschied sie sich, sich ganz ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes gelegen, ist ihr Werk heute in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten. Seit 2021 an Sotheby’s bewertet, wurden ihre Arbeiten an mehreren Auktionen angeboten, und sie hat unter anderem auf der Art Paris ausgestellt.
Ihre künstlerische Forschung erforscht die Verbindungen zwischen Gedächtnis, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine überwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine empfindsame Sprache, in der Licht, Materie und Geste Träger einer emotionalen und contemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman sucht weniger danach, die Realität abzubilden, als das Unsichtbare sichtbar zu machen: psychische Zustände, Spuren des Gedächtnisses und Bewegungen des Unbewussten.
Neben ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transaktionsanalyse in Paris. Diese Forschung nährt ihre Arbeit tiefgehend, in der sich bildende Schöpfung und Erforschung der Psyche miteinander verweben.
Ihr Werk wurde unter anderem in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst vorgestellt, darunter Forbes, L’Œil und ELLE.
Ästhetische Vision
„Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, im Gedächtnis und in der Landschaft verankern.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogiert, in denen Sichtbares das Unsichtbare sichtbar macht. Sie suchen nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Materialisierung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projekionsräumen, in denen der Betrachter vollständig an dem Werk teilhat und durch seine eigene Empfindsamkeit eine neue Existenz gewinnt.
Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk darstellt, sondern das, was es weckt. Das Werk erhält Leben durch die Begegnung.“