Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

Eine Gestalt mit einem mondförmigen Kopf steht knietief in einem bewegungslosen Meer. In einer Hand hält sie ein kleines Papierschiffchen, gerade über die Wasserlinie gehoben, als könnte schon die geringste Geste es noch irgendwohin tragen. Hinter der Gestalt öffnet sich der Horizont zu Nichts, eine Leere so vollständig, dass sie zu einer eigenen Gegenwart wird. A Fold Set Adrift fasst diesen einzelnen, schwebenden Moment in tiefblauem koloriertem Spiegelglas zusammen.

Nichts hier ist gemalt oder gedruckt. Das Bild ist in die Oberfläche selbst eingraviert, geformt aus dem, was genommen wurde, statt aus dem, was hinzugefügt wurde. Blau wurde gewählt für das, was es bereits trägt, die Farbe von Nachtwasser, von Entfernung, von einer Gezeiten, die nie ganz an den Strand kommt, und es wird Teil der Geschichte, die das Werk erzählt, statt nur Hintergrund dafür zu sein.

Das Bild ist immer da, sowohl bei hellem Tageslicht als auch im Schatten. Was sich ändert, ist, was um es herum passiert. Unter punktförmigem Seitenlicht vertiefen sich die langen Schatten, das Wasser hält die Luft an einen Moment länger an, und der Kontrast in den Kratzspuren schärft sich zu etwas Nahen an ein aus Glas gehauenes Foto. Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es.

Weil die Oberfläche farbiger Spiegel ist, betritt der Raum das Stück. Dein eigenes Spiegelbild setzt sich in dieselbe stille, schwarze Fläche, steht neben der mondköpfigen Gestalt am Rand ihrer Stille. Die Wand hinter dir, das Licht in deinem eigenen Raum, werden zu einem Teil des Meeres, und für einen Moment bist du in das Werk hineingefaltet, statt es nur zu betrachten.

Aus der Distanz eines Raumes betrachtet wirkt die Szene als Ganzes, eine einsame Figur, ein kleines Papierschiff, ein unmöglicher Horizont. Kommst du näher, löst sich diese Klarheit in ein Feld kontrollierter Kratzer auf, das erst wieder zu einem Bild wird, sobald du wieder Abstand nimmst. Zwischen diesen beiden Distanzen sitzt die stille Spannung, auf der das Stück aufgebaut ist, etwas Monumentales, das aus etwas Zerbrechlichem gemacht ist.

Ein Papierschiff ist nicht dafür gebaut, offenes Wasser zu überleben, und ein Gesicht aus Mond kann nicht sprechen. Zusammengenommen deuten sie auf eine Art Abreise hin, die dem Meer keine Gegenleistung verlangt, kein Versprechen der Ankunft, nur den Willen, dennoch etwas treiben zu lassen. Es ist ein Werk über das, was wir freilassen, und darüber, was wir still hoffen, dass es ohne uns weitergeht.

A Fold Set Adrift setzt die Serie Art on Mirror fort, in der gravierte Bilder in farbigen Spiegelglas eingelassen werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Sehen in Teilnehmen verwandelt.

„Ein kleines Boot, ein unbewegtes Meer und die ganze Last des Loslassens.“

Über Art on Mirror – Blue

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingraviert wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefe, blaue Spiegeloberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die umliegende Oberfläche den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, weiter reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Figur, eingefasst in ein Feld aus Blau. Näher heran treten, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Zeichen, fein und sorgfältig, jedes für sich wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel eben tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, so dass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort verändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Das Blaugrund absorbiert und reflektiert, die zerkratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk verlagert sich in einen ruhigeren Ton, ohne sein Gegenstand jemals zu verlieren.

Blau ist die Farbe der Nacht, des tiefen Wassers und der stillen Distanz. Das ist der emotionale Untergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die eingravierte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus dem Fehlen ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Im TD Fine Art Studio wird jeder Werkszyklus als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem dem offenen Interpretationsraum. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Atelier, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.