Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Eine Reichweite, gehalten in Grün

Sie steht auf den Spitzen der Füße, ihr ganzer Körper zieht sich zu einer einzigen, langen Linie nach oben, strebt über ihre eigene Höhe hinaus zu einem einzelnen Apfel, der auf einem Ast über ihr gefangen ist. Aus dem selben Ast hängt eine schlanke Schlange herab und beobachtet sie, so wie etwas Älteres als sie es jemals könnte. Ihr Haar bleibt unverheizt dunkel, als dunkler Fall gegen die Leere, während ihr erhobener Arm, Schulterblätter und die Kurve ihrer Hüfte erscheinen, als hätte die Dunkelheit sie gerade freigegeben.

Das Werk ist geformt aus tiefgrünem Spiegelglas, und das Grün ist keine Dekoration. Es ist die Farbe des Gartens, in dem sie steht, bevor die Reichweite vollendet ist, die Farbe von Blatt und Ast und allem, was noch wächst, noch ganz ist. Ihre Gestalt ist aus diesem Grün wie ein Feld feiner Kratzer geschnitten, gegenwärtig statt gemalt, näher an etwas Offenbartem als an etwas Gefertigtem.

Kein Pinselstrich, keine Druckgrafik, keine Tinte. Das Bild existiert, weil die Oberfläche genau dort genommen wurde, wo Licht sich sammeln muss, und alles andere in einer Dunkelheit blieb, die niemals berührt wurde. Von der gegenüberliegenden Seite des Raums aus liest sie sich als eine einzige Geste, ein Arm in der Stille erhoben. Nah gesehen öffnet sich diese Geste zu einem Feld individueller Markierungen, jede von ihnen hält einen eigenen Lichtsplitter.

Das Bild ist immer da, mit oder ohne Spotlight. Licht schafft sie nicht, es schärft sie: Unter direktem Licht vertiefen sich der Kontrast, die Kratzer fangen und halten ihren Glanz, und sie tritt mit mehr Gewicht aus dem Glas hervor.Wende dich ab, dimme den Raum, und sie bleibt genau dort, wo sie war, geduldig wie der Moment kurz vor einer Wahl.

Um sie herum macht das farbige Spiegelglas weiter seine eigene Arbeit. Die Galeriewand, das Fenster, die Person, die davor steht – all dies sammelt sich in dem Grünton um ihren ausgestreckten Arm, sodass jeder, der hinsieht, Teil derselben Dunkelheit wird, aus der sie hinausgreift. Die Schlange sieht sie. Das Glas sorgt dafür, dass auch du gesehen wirst.

Dieses Werk setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der Kratzerbilder in farbigen Spiegelglass gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel aus Sehen Teilnehmen macht.

„Manche Reichweiten werden weniger dafür erinnert, was genommen wurde, als für das Licht, das sie hinterließen.“

Über Art on Mirror – Grün

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefe grüne, gespiegelte Oberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Fläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Distanz wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Figur, eingefasst in ein Feld aus Grün. Treppe näher heran, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz individueller Markierungen, fein und absichtsvoll, jede für das Ganze essenziell. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel eben tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung in dem Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das grüne Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einer fokussierten Spotlight vertiefen sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk verankert sich in einem ruhigeren Register, ohne jemals seine Substanz zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die wiederkehren. Das ist der emotionale Hintergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Subjekte gehören dazu.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort und führt sie auf einem neuen Grund. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Spiegelung. Der Betrachter blickt nicht mehr nur auf das Werk, er ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie wird Härte zu Intimität. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt allem zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretationen bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit fesselt, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem sich diese Erkundungen zu einer Einheit zusammenfinden. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.