Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Ein Umgekehrtes Schweigen hält ein Faultier in der Halteposition, hängt von vier kleinen Krallen an einem Ast herab, der keinen festen Boden bietet als die dunkle Umgebung drumherum. Es gibt keinen Boden, keinen Himmel, nur einen Körper, der kopfüber gehalten wird durch eine Stille von solcher Vollkommenheit, dass sie Hingabe zu lesen scheint.

Sein Fell ist unbeleuchtet, zu Schwarz gefaltet, von Algen berührt, wie Jahre sich zu einem Leben falten, das zu hastig geworden ist. Ein enger Lichtkranz klebt um die Kontur des Tieres und verblasst in handbreit Entfernung, dem Auge das Faultier zuwerfend, bevor es ihm fast sofort wieder in das zurückkehrt, aus dem es kam; ins Schwarz. Nur die Krallen bleiben hell, zwei feine Linien, die das ganze Wesen an seinen Ast halten.

Dieses Werk ist in tiefgrünes farbiges Spiegelglas eingeritzt, ein Grün, das der Alge, die das Faultier trägt, nahekommt, sodass Material und Tier eine einzige stille Farbe teilen. Das Bild wird nicht auf die Oberfläche aufgetragen, es wird direkt hineingeschnitten, durch kontrollierte Oberflächenschäden, eine Form, die dadurch entsteht, dass etwas abgetragen wird statt abgelegt.

Die Kratzer bleiben in jedem Raum, zu jeder Stunde sichtbar. Licht ruft dieses Faultier nicht aus dem Schatten, und es lässt das Tier nicht verschwinden, wenn es sich abwendet. Es schärft lediglich das, was ohnehin da ist: Die Krallen leuchten stärker, der Heiligenschein gewinnt an Tiefe, das Schwarz wird noch absolute. Was sich im Raum verändert, ist die Reflexion um das Faultier herum, niemals das Faultier selbst.

Weil die Oberfläche Spiegelglas in Grün ist, tritt der Raum in das Werk hinein, während du dabei bist. Um die eingeritzten Umrisse herum, im Schwarz zwischen den Linien, legt sich deine eigene Gestalt in das Glas, sodass das Anschauen eines in seine private Stille schwebenden Faultiers leise zu einer Art wird, sich dort zu verbinden.

Aus der Ferne liest sich das Werk als eine einzige gedämpfte, dunkle Geste. Nah betrachtet löst es sich in ein Feld feiner, absichtlicher Kratzer auf, jeder einzelne eine kleine Entscheidung, die erst dann zu einem Faultier wird, wenn du zurücktrittst und deinem Blick die Arbeit zu Ende sehen lässt.

Ein Umgekehrtes Schweigen führt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Sehen zum Mitmachen macht.

„Stille, die kehrt gehalten wurde, bis selbst das Licht langsamer wird.“

Über Art on Mirror – Grün

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefgrüne, gespiegelt glatte Acrylglasoberfläche eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterreflektiert.

Aus der Distanz wirkt das Bild klar und vollständig, eine helle Gestalt in einem Feld aus Grün. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner, feiner, absichtlicher Markierungen, jede für sich essenziell für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel das, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Der grüne Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerferkontrast vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei weicherem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk setzt sich in einen ruhigeren Register, ohne sein Sujet jemals zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wiederkehren. Das ist der emotionale Grund, auf dem jedes Werk dieser Serie steht, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die eingeritzten Bilder von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuer Unterlage fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese Kraft aus der Reflexion. Der Betrachter ist nicht länger nur ein Beobachter des Werks. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern all dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Bildgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offen-Sein für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.