Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

Eine einzelne Rose steht im Rahmen, gezeichnet nicht mit Pigment, sondern mit einem Feld aus feinen Marken, in tiefrotem Spiegelglas eingelassen. Nichts umgibt sie: kein Stiel, kein Kontext, kein Raum, in dem man sie platzieren könnte, nur die Blüte und die Leere, aus der sie wächst. Die Blüte, der Stiel, die zwei Blätter und die Dornen, die sie alle bewachen, treten auf dieselbe Weise hervor, als feine Linien, die das Licht gegen eine Farbe halten, die dich nicht vergessen lässt, woraus eine Rose gemacht ist.

Rot ist hier keine Dekoration, es ist das eigen Blut der Blüte, ihre Hitze, die Farbe, unter der jeder Liebesbrief und jede Warnung eines Dornes stand. Die Rose behält ihre Blüte bei, ihre eingerollten äußeren Blätter, die in einer hellen, ununterbrochenen Linie nachgezogen sind, aber sie gibt die Zartheit auf. Es bleibt kein fotografischer Detailrest, hinter dem sich verstecken ließe, nur die Form, die das Auge schon auswendig kennt.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des farbigen Spiegelglases geritzt, ein Feld feiner Kratzer, die bestehen bleiben, egal ob Licht direkt darauf fällt oder nicht. Licht erzeugt diese Rose nicht. Es schärft sie, vertieft den Kontrast an der Kante der Blüte und lässt die Dornen am Stiel im Glas etwas schärfer stehen.

Zurücktreten, und die Blume liest sich als eine gesamte Geste, aufrecht und still, monumental in ihrer Zurückhaltung. Nahkommen, und sie zerfällt in die kontrollierte Oberflächenbeschädigung, die sie aufgebaut hat, ein Feld feiner Markierungen, von denen keine einzelne um Beachtung bittet. Zwischen diesen beiden Entfernungen lebt das Werk tatsächlich.

Der Spiegel lässt den Betrachter niemals außerhalb des Bildes stehen. Der Raum, sein Licht, wer auch immer vor der Rose steht – alles wird in die rote Oberfläche um und zwischen den Kratzern hineingelegt, sodass das Betrachten der Blume bedeutet, sich auch darin zu finden. Die Spiegelung verschiebt sich mit dem Raum, die Rose selbst bleibt unbewegt.

Eine Dornenprobe, dass etwas, das sich festhalten lohnt, gewöhnlich etwas kostet, um festzuhalten. Dieses Werk setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird.

"Auch allein in der Dunkelheit bewahrt eine Rose ihr Feuer."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefrote, spiegelnde Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, weiterreflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld aus Rot. Näher treten, und das Werk öffnet sich zu einem zarten Netzwerk aus einzelnen Markierungen, fein und absichtlich, jede für das Ganze essenziell. Dahinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass die Umgebung im Werk sich mit dem Ort verändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten ein, und unter konzentriertem Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn, und das Werk verankert sich in einem ruhigeren Register, ohne sein Sujet jemals zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und von allem, worüber wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie zu ihm gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Macht aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Spiegelung. Der Betrachter blickt nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion erzeugen? Diese Suche liegt dem Wesen dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich charakteristisch, absichtlich und lebendig anfühlen.