Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Limitierte Auflage von 15 Exemplaren, handsigniert und nummeriert von der Künstlerin

Dieses Werk gehört zur Serie *« COLLECTION PARTAGÉE »* der Künstlerin

Photographiekunst geschaffen in **Hossegor (Frankreich)**, im Sommer 2021, und gedruckt auf **Fine Art glattes Papier**. Das Bild ist absichtlich mit einem stark spürbaren Korn gearbeitet, das ihm eine fast malerische Präsenz verleiht, der einer Malerei nahekommt. Dieses Korn gehört zu den spezifischen Signaturen der fotografischen Arbeit von Agathe Toman: Es trägt wesentlich zu ihrem bildnerischen Schreiben, ihrer Materialität und ihrer visuellen Identität bei.

Das Werk ist **auf Vorder- und Rückseite handschriftlich nummeriert und signiert**. Es wird begleitet von einem **vom Künstler signierten Echtheitszertifikat**.

Die Fotografie wird sorgfältig verschickt, eingerollt in einem Schutzrohr, das für Kunstwerke geeignet ist. **Rahmen nicht inklusive**.

### BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN

**Geboren 1989, ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Sie entwickelt eine transdisziplinäre Praxis, die Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur umfasst.**

Nach dem Studium bei der **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** und mehreren Jahren als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern entschied sie sich, sich ganz ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.

In den Landes (Les Landes) ansässig, entwickelt sie seit fast zehn Jahren einen Oeuvre-Korpus, der heute in **zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international** vertreten ist.

**Seit 2021 an der Sotheby’s notiert**, wurden ihre Werke bereits in mehreren Auktionen angeboten. Ihre Arbeit wurde auch bei **Art Paris** vorgestellt und in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst gewürdigt, darunter **Forbes, L’Œil und ELLE**.

Ihre künstlerische Recherche baut auf dem auf, was der Erfahrung vorangeht, dem Verstehen: Wahrnehmung, Erinnerung, Körper, innere Landschaften und die Spuren, die durch Erfahrung hinterlassen werden.

Durch Malerei, Zeichnung oder Fotografie entwickelt Agathe Toman eine Sprache, in der **Licht, Materie, Geste und Wahrnehmung** zu Trägern einer sowohl physischen als auch psychischen Erfahrung werden.

Ihre Arbeit zielt weniger darauf ab, die Wirklichkeit abzubilden, als vielmehr eine Form für das zu geben, was schwer sichtbar bleibt: **eine innere Verfassung, ein Gefühl, eine Erinnerung, eine Spannung, ein Auftauchen**.

Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis hat sie mehrere Jahre eine Ausbildung in **Psychoanalyse und transaktionaler Analyse in Paris** fortgesetzt. Diese psychische Forschung speist ihre Arbeit und dialogiert mit ihrer bildenden Praxis.

### INKÜBTE VISION DER KÜNSTLERIN

« Meine Arbeit erforscht die tiefe Verbindung zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen in Materie, in Erinnerung und in Landschaft eingeschrieben werden.

Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogiert, wo Sichtbares das Unsichtbare sichtbar macht. Sie versuchen nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung zu provozieren.

Ich betrachte jede meiner Kreationen als Materialisierung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projek tionsräumen, in denen der Betrachter vollständig am Werk teilnimmt und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz verleiht.

**Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk repräsentiert, sondern was es erweckt. Das Werk erhält Leben durch die Begegnung.**