SADAHIDE • Musha-e-Meisterwerk • Der Nachtangriff auf Abe no Sadato • Japanischer Holzschnitt aus - Japan - Edo-Zeit (1600-1868)

** Eine bemerkenswerte Dreierfolge von Utagawa Sadahide. Das Design existiert in zwei Versionen, eine Nachtsicht und eine Tagansicht wie diese, und beide gelten als selten. Eine Nachtsicht dieses genauen Designs wird derzeit von einer gut etablierten internationalen Galerie für 3.000 USD angeboten. Die Komposition ist extrem dicht, jeder Teil der drei Blätter ist mit Rüstungen, Waffen und Figuren ausgefüllt. Die Schnitzerei ist außergewöhnlich fein, bis hin zur Rüstungsschnürung, Textilmuster und den dünnen Regengüssen, die die ganze Szene durchziehen. **
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Künstler: Utagawa Sadahide (歌川貞秀) 1807–ca. 1878–79
Betreff: Nachtangriff auf das Lager von Abe no Sadato (安倍貞任) während des Former Nine Years' War (前九年の役, 1051–1062)

Hauptfiguren:
Mittelpunkt: Abe no Sadato (安倍貞任), stehend auf einem gefallenen Feind, blockt einen Speerstoß mit seinem Schwert
Links: Minamoto no Yoshiie — Hachimantarō (八幡太郎義家) — auf einem marmorierten Pferd
Überall: gepanzerte Anhänger beider Seiten, weiße Schlachtflaggen, eine Tigerfellen-Fahne, Blitze, die über den Himmel ziehen

Datum: ca. 1847–1852
Technik: Holzschnitt (mokuhanga) — nishiki-e (Polychromie)
Format: Ōban Tate-e Triptychon (三枚続) — drei Blätter, zusammen ca. 36 × 75 cm (14¼ × 28¾ in.)
Signatur: Signiert Gountei Sadahide ga (五雲亭貞秀画) mit Siegel auf jedem Blatt
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ZUSTAND

Impression & Farben: Eine atemberaubende Abbildung über alle drei Blätter, mit starken Keyblock-Linien, die die feine Detailgenauigkeit von lackierten Panzerplatten, dem Gewebe des Lagerschirms und das Schraffieren von Regen und Blitz über dem Himmel bewahren. Die Farben sind sehr gut erhalten und lebendig: das tiefe preußische Blau der Rüstungen der Krieger, reiche Gold- und Ockertöne der Rüstungselemente und Kartuschen, lebendige Rot- und Orangetöne in den Blitzschlägen und den Rüstungsschnüren, das cremige Weiß der großen Schlachtflaggen und warme Grautöne des vom Sturm beleuchteten Himmels.

Papier: Drei getrennte ōban-Blätter auf festem japanischem Washi. Gleichmäßige, altersgemäße Tönung über alle Blätter hinweg — konsistent mit einem Druck aus dem späten Edo-Zeitalter und völlig zu erwarten für Arbeiten dieses Alters. Leichte Rückstände alter Rückseitenverkleidung haben einige Bereiche auf der Rückseite leicht verdunkelt, was auf der Vorderseite weniger ausgeprägt erscheint. Leichte Bindungsbohrungen. Ein Druck hatte einen schwachen Rand und wurde fachmännisch mit einer kleinen Reparatur verstärkt. Das Papier bleibt fest und subtil. Insgesamt guter bis sehr guter Zustand.
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Die Szene — Eine Nachtangriff in den Nordischen Kriegen

Sadahide setzt die Handlung unter einen Himmel, der von zerklüfteten Blitzen gespalten wird — Schrägregen über allen drei Blättern, gepanzerte Männer prallen in der Dunkelheit zusammen, Lagerbehänge werden beiseitegeschoben, während die Angreifer einfallen. Im Zentrum steht Abe no Sadato fest auf einem Gefallenen, sein Schwert erhoben, um einen Speerstich von Ōya no Mitsuto abzuwehren, sein Gesicht entspannt, obwohl der Kampf um ihn herum tobt. Links, hoch über dem Chaos auf einem marmorierten Pferd, Minamoto no Yoshiie — Hachimantarō, Sohn des Hachiman, Kriegsgott — lenkt den Angriff mit einem tasselbedeckten Befehlsstab, die Autorität des kaiserlichen Hofes sichtbar in seiner erhobenen Haltung über dem Gemetzel.

Die Komposition erstreckt sich über die gesamte Breite des Triptychons als ein durchgängiges Feld kontrollierter Chaos-Symbiose: Weiße Schlachtflaggen wehen an Stangen, eine Tigerfellen-Fahne zieht sich über das linke Blatt, und benannte Krieger werden überall in den roten Label-Kartuschen identifiziert, die seit Kuniyoshi Standard in der Musha-e-Tradition geworden sind. Der narrativ textliche Cartouche am oberen Rand des Zentrumschaftes — eingerahmt in blasses Blau gegen den Sturmhimmel — verankert die Szene in ihren literarischen und historischen Quellen, ein charakteristisches Merkmal der ambitioniertesten Kampftriptychen dieser Epoche.

Was Sadahide hier erreicht, ist eine kompositorische Spannung zwischen Personalem und Panorama: Sadato erhält Gewicht und Würde selbst in Extrema — ein Fuß auf dem Gefallenen, Schwert trifft Speer, die Haltung eines Mannes, der nicht zerbrechen wird — während die Welt um ihn herum in die schöne Unordnung einer nächtlichen Auseinandersetzung zerfällt. Der Regen macht alles gleichzeitig unklar und dringlich. Es ist eine Szene, die nicht der historischen Illustration dient, sondern dem Drama.
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Die Geschichte — Samurai, Kriegspoesie und die Geburt der Ehre der Minamoto

Der Former Nine Years' War (前九年の役, Zenkunen no Eki, 1051–1062) war der Konflikt, der den Minamoto-Clan von regionalen Kriegern zur höchsten militärischen Familie Japans machte. Das Abe-Clan hatte Jahrhunderte lang die Provinz Mutsu — das weite, bewaldete Nordhonshu — als Militärgouverneure regiert und schrittweise Kräfte übernommen, die der kaiserliche Hof nicht länger ignorieren konnte. Als Abe no Yoritoki sich weigerte zu submission, schickte der Hof Minamoto no Yoriyoshi als Kommandanten, begleitet von seinem jugendlichen Sohn Yoshiie. Es war Yoshiie, später gefeiert als Hachimantarō, der die Schlüsselschlachten des Krieges schlug — und es war sein Gegner Abe no Sadato, Yoriyoshis ältester Sohn, der ihn berühmt machte.

Sadato war alles, was ein Krieger-Epos in einem Antagonisten verlangt: geschickt, stolzer, zäher und — entscheidend — edel genug, um auch in der Niederlage Respekt zu verdienen. In der Schlacht von Kawasaki im Jahr 1057 schlug er die Minamoto tatsächlich in die Flucht, jagte sie durch eine Blizzard. Der Krieg zog sich weitere fünf Jahre hin, bevor Yoshiie und verbündete Truppen die Abe-Festung bei Kuriyagawa 1062 stürmten und Sadato ins Exil trieben. Der berühmteste Moment des gesamten Konflikts — bewahrt in der Chronik Mutsu Waki — ist das, was während der Verfolgung geschah. Yoshiie rief dem fliehenden Sadato zu: Koromo no tate wa hokorobinikeri («Die Gewänder des Kurama-Schlosses sind zerfallen») — ein Wortspiel mit dem Wort für Robe. Sadato drehte sich um, lockerte seine Zügel und antwortete: Toshi o heishi ito no midare no kurushisa ni («Im Laufe der Jahre sind die Fäden verknotet, und das schmerzt mich»). Als er die perfekte Verszeile hörte, legte Yoshiie seinen Pfeil nieder und ließ ihn gehen.

Dieser Austausch wurde zu einer der Gründungsgeschichten der japanischen Kriegerkultur: der Beweis, dass der wahre Samurai nicht nur ein Soldat war, sondern ein Mann von Gefühl und Raffinement, der Schönheit auch im Moment der Zerstörung vermochte. Spätere Generationen von Ukiyo-e-Künstlern — Kuniyoshi, Yoshitoshi, Chikanobu — kehrten alle zu diesem Thema zurück. Die Nachteinzug-Szene hier, gewalttätig und atmosphärisch, ist der Gegenpol zu jenem berühmten poetischen Austausch: das Chaos vor der Anmut.
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Sadahide — Der Utagawa-Meister, der die Welt sehen ließ, sich verändernd

Utagawa Sadahide (1807–ca. 1878–79), geboren als Hashimoto Kenjirō in der Provinz Shimōsa (heutige Präfektur Chiba), war einer der begabtesten Schüler von Utagawa Kunisada — auf dem Steinmonument Kunisadas zu seinen Gedächtnis im Jahr 1828 auf Platz Vier, im Alter von nur einundzwanzig Jahren. Er begann seine Karriere mit Bijin-ga (schöne Frauen) schlug sich aber entschieden in Landschaften und Musha-e (Waffenprints) durch die 1830er- und 1840er-Jahre, eine Periode, in der dieses Triptychon entstand. Seine Schlachtkompositionen dieser Ära — dicht, atmosphärisch, narrativ geschichtet — repräsentieren eine Strömung der Utagawa-Schule auf ihrem späten Edo-Höhepunkt.

Was Sadahide unter seinen Zeitgenossen ungewöhnlich macht, ist der zweite Akt seiner Karriere. Ab den späten 1850er-Jahren, als Japan nach zwei Jahrhunderten der Isolation der Welt geöffnet wurde, wandte sich Sadahide dazu, der führende Chronist der fremden Präsenz in Yokohama zu werden. Seine Yokohama-e — akribisch, neugierig, nicht sensationalistisch — über westliche Kaufleute, Schiffe und Sitten — gehören zu den wichtigsten visuellen Dokumenten des Meiji-Wechsels. So verehrt war er international, dass seine Drucke von der Delegation des Tokugawa-Shogunats auf die Pariser Weltausstellung 1867 ausgestellt wurden.

Das hier angebotene Kriegerdruck stammt aus Sadahide der früheren, weniger bekannten Phase — dem Schlachtkompositionsspezialisten, der in der Tradition von Kuniyoshi arbeitete, bevor die Welt von Yokohama seinen Ruf völlig neu definierte. Seine Arbeiten aus dieser Periode befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Metropolitan Museum of Art, des British Museum und des Museum of Fine Arts in Boston."