Tsuruta Gorō — Yoshiwara no Fuji (Mount Fuji von Yoshiwara aus gesehen) — Shōwa Shin-Hanga, - Japan - 20. Jahrhundert

** Eine der wenigen Holzschnitt-Entwürfe des yōga-Malers Tsuruta Gorō. Ein minimalistisches Meisterwerk: ein vom Wind gebogener Kiefer, ein weidendes Pferd und Fuji, der im Herbst zu lösen scheint, in hervorragendem Zustand **

Künstler: Tsuruta Gorō 鶴田吾郎 (1890–1969)
Titel: 吉原の冨士 — Yoshiwara no Fuji, „Berg Fuji gesehen von Yoshiwara“
Signatur: 吾郎 (Gorō) im Druck, unten rechts, mit rotem Künstlerstempel; Bleistift-signiert G. Tsuruta im unteren Rand
Datum: Shōwa-Periode; ca. 1926–1930er
Technik: Holzschnitt (mokuhanga), Farbe auf handgeschöpftem Washi mit Deckelrand
Format: Horizontal (yoko-e), Blatt ca. 40 × 27 cm
----------------------------------------------------------------------
Papier & Zustand

Ausgezeichnet, keine Beanstandungen!
----------------------------------------------------------------------
ÜBER DEN DRUCK

Yoshiwara hier ist nicht das Edo-Sudquartier, sondern Yoshiwara-juku, Station 14 der Tōkaidō in der Provinz Suruga — heute Teil von Fuji City in Shizuoka. Es war einer der klassischen Fuji-Betrachtungspunkte der alten Straße, der Ort, an dem sich die Straße nach links neigt und der Berg dem Reisenden gezeigt wird, der berühmte hidari Fuji. Sowohl Hokusai als auch Hiroshige nahmen die Sicht auf. Tsuruta nimmt sie sich und leert sie.

Was bleibt, sind vier Dinge. Eine Kiefer, windverformt und halbtot, schneidet eine schwarze Diagonale durch die Mitte des Blattes und breitet ihre Zweige über den Himmel aus. Ein gesatteltes Pferd, unbeaufsichtigt, Kopf nach unten im trockenen Herbstgras. Zwei Heuhaufen rechts. Und dahinter, durch eine Hauchschicht zurückgehalten, der schneebehangene Kegel Fuji in dem zart apricotfarbenen und grauen Ton. Es gibt keine Figuren, keine Straße, keine Reisenden — nichts, das einem sagen könnte, aus welchem Jahrhundert es stammt. Die gesamte Komposition wird getragen vom Kontrast zwischen der harten kalligraphischen Zeichnung des Kieferstamms und dem nahezu gewichtslosen Bokashi des Berges und des Himmels.

Der Druck ist der andere Teil des Arguments. Dies ist eine vollständige Shin-hanga-Produktion, die sich gegen alles behauptet, was in derselben Periode von den großen Verlagen herauskam: schweres handgeschöpftes Washi mit intaktem Deckelrand, tief gleichmäßiges Bokashi über dem Himmel, feine abgestufte Washes im Berg, und eine Dry-Brush-Goma-zuri-Textur, die in die Heuhaufen und die Rinde gearbeitet wurde. Der Druck ist präzise ausgerichtet über ein Design, das keinen Spielraum für Fehler lässt, da fast jedes Element gegen offenes Papier sitzt. Nichts am Papier oder am Eindruck ist eine Abwärtsstufe im Vergleich zu den bekannteren Namen der Bewegung.

Tsuruta Gorō ist nicht in erster Linie ein Druckgrafiker. Er war Maler im yōga-Stil — ein Waseda-Abbrecher, der unter Kurata Hakuyō und Nakamura Fusetsu ausgebildet wurde, sich seit den frühen 1920ern mit seinem Portrait of the Blind Eroshenko in der Imperial Academy zeigte und später zu einem produktiven Kriegszeichner sowie Gründungsmitglied der Japan Mountain Forest Fine Arts Association wurde. Sein Holzschnitt-Output war klein und überwiegend auf die Mitte der 1920er und 1930er beschränkt, veröffentlicht über Katō Junji. Zwei Entwürfe — Yoshida Guchi no Fuji und Ōhira Pass — machen nahezu den gesamten Bestand dessen aus, was Sammler je zu Gesicht bekommen. Dieser hier gehört nicht zu ihnen und taucht auf dem Markt nur selten auf.