Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Unikat, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Glasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprays gemalt wurde, dessen glänzende Optik "glossy", ähnlich der Anwendung eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen in Markenqualität der deutschen Aluminium-Marke Nielsen, Referenz 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70 € verfügbar.

Das Werk ist signiert auf der Rückseite.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Zürich ansässiger Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke sind in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein später Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Funken dafür legte, was schließlich zu meiner Lebenspassion werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog es mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, sodass ich einer Vielzahl kultureller Einflüsse ausgesetzt war. Wo auch immer ich hinging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still am Rande brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich immer, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit zu sehen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftslaufbahn, habe ich mich voll dem Malen verschrieben. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich der Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine offizielle künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand private Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Kunstansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um den Verstand zu umgehen – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie widerhallt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich erkenne, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht verweilen.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwören mag, bleibt sie nahezu völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, je nach Blickwinkel des Betrachters. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur – auch der fehlenden Teile – erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Wechselspiel zwischen "Details für Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen inneren Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe bescheiden darüber, was erreichbar ist. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erforschung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Lust am Sehen."

Anton Kaestner"