Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Ich biete einen wunderschönen digitalen Druck in einer limitierten Auflage von nur 15 nummerierten Exemplaren (siehe Echtheitszertifikat zwischen den Bildern). Das Werk mit dem Titel "A hug without reason I" der chinesischen Künstlerin Jiayi Yu ist auf Aluminium gedruckt und dank der Metallhaken auf der Rückseite sofort zur Wandmontage bereit. Das Werk wurde auf der Messe LecceArredo und in weiteren Gruppenausstellungen in Lecce gezeigt.

Dieses Kunstwerk ist ein lebendiges Gitter aus 18 Paneelen, die abstrakte humanoide Figuren in Grün- und Gelbtönen vor blauen, violetten und roten Hintergründen zeigen. Jedes Paneel erzählt eine eigene Geschichte mit Themen wie Technologie, Ausdruck und Innenschau. Die Figuren beschäftigen sich mit unterschiedlichen Aktivitäten, wie der Kommunikation über Geräte, dem Betrachten unter einer leuchtenden Kugel und dem Interagieren miteinander. Die Farbübergänge von kühlen Blau- zu warmen Rottönen betonen einen emotionalen Verlauf, während die schlichten Linien die Aufmerksamkeit auf Atmosphäre und Erzählung legen statt auf Details. Besonders eindrucksvoll ist eine Sequenz in der unteren Reihe, in der eine Figur gleichzeitig von einer anderen beobachtet und gemalt wird, was Themen von Selbstwahrnehmung und Schöpfung nahelegt. Letztlich fordert das Werk die Betrachter heraus, über die Schnittstelle von Identität, Verbindung und Realität nachzudenken und sie aktiv einzubeziehen, dank seiner kühnen Farbpalette und dem minimalistischen Design.

Jiayi ist eine chinesische Künstlerin, geboren 2000, mit Sitz in London. Sie ist spezialisiert auf experimentelle Digitalisierung als Ausdrucksmedium. Sie studierte am London College of Communication (LCC) und am Royal College of Art (RCA), wo sich ihre Praxis dahin entwickelt hat, Scanprozesse als Mittel zur Erforschung der sensorischen Überlagerung von Berührung und Sicht im Kontext der asiatischen LGBTQ-Szene zu nutzen. Wenn sie den Scanner als Erweiterung der Haut behandelt, fängt Jiayi intime und taktile Spuren ein, die die Betrachter dazu einladen, die anhaltenden Emotionen des Tasts durch visuelle Verzerrung zu erfahren. Ihre Werke wurden auf Gruppenausstellungen gezeigt, insbesondere im Tate Modern, die ihren einzigartigen Ansatz in digitalen Medien als Brücke zwischen physischer Präsenz und emotionalem Echo hervorgehoben haben.