Sergio Romero - ANDEIHAH "XXL"

**Sergio Romero — Visueller Künstler**

Sergio Romero (Spanien, 1978) ist ein autodidaktischer visueller Künstler, dessen künstlerische Praxis seit 2020 in Richtung Abstraktion, Symbolik und Wahrnehmungsforschung entwickelt wird. Sein Werk entsteht aus einem intuitiven und experimentellen Prozess, in dem Geste, Farbe und Geometrie kombiniert werden, um Kompositionen energetischen und kontemplativen Charakters zu schaffen.

Eines der wiederkehrenden Elemente seiner visuellen Sprache ist **das Goldene Schnitt-Verhältnis und die Fibonacci-Sequenz**, die als kompositorische Strukturen genutzt werden, um den Raum zu organisieren und Gleichgewichtbeziehungen zwischen den verschiedenen Formen und Farbfeldern herzustellen. Diese Geometrien koexistieren mit Prozessen, die dem automatischen Schreiben nahekommen, bei denen der Künstler es dem eigenen Entwicklungsprozess der Arbeit ermöglicht, ihr Ergebnis schrittweise zu bestimmen.

Sein kreatives Universum wird von Meditation, Wahrnehmung, hermetischer Philosophie und persönlicher Forschung zu Konzepten wie Energie, Schwingung und Bewusstsein beeinflusst. Diese Bezüge zielen nicht darauf ab, eine konkrete Realität abzubilden, sondern visuelle Räume zu schaffen, die der Interpretation des Betrachters offenstehen.

Romero arbeitet hauptsächlich mit **Acryl auf Leinwand**, wobei er auch Mischtechniken und verschiedene Materialien einsetzt, die ihm ermöglichen, Transparenzen, Schichten, Texturen und chromatische Kontraste zu erkunden. Seine Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus Struktur und Spontanität aus: eine geometrische Basis, die mit freien Gesten und intuitiven Entscheidungen im Dialog steht.

Seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn hat er eine konstante Produktion entwickelt und an Ausstellungen und künstlerischen Projekten sowohl national als auch international teilgenommen. Seine Arbeit ist in Plattformen und Räumen präsent, die mit dem Markt der zeitgenössischen Kunst verbunden sind, darunter **Catawiki**, sowie in verschiedenen Galerien, Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Barcelona, Venedig, Berlin, Zürich, Paris, Athen, Palma und Dubai.

Seine künstlerische Produktion ist besonders eng mit der Sammlerstruktur zeitgenössischer Kunst verbunden und der Schaffung von Unikaten, bei denen jede Komposition eine eigenständige Forschung zu Farbe, Form, Gleichgewicht und Wahrnehmung repräsentiert.

Derzeit setzt er seine künstlerische Praxis in Spanien fort, erweitert seine abstrakten Serien und erforscht neue Möglichkeiten zwischen Geometrie, Materie, Geste und Symbolismus.

Werk begleitet von Echtheitszertifikat, Leinwand wird gerollt im Rohr geliefert

Werk von Hand geschaffen, in Acryl auf Leinwand und handwerklich gefertigt; in keinem Fall verändert oder modifiziert KI die Realität des Werks. Die immobiliente Umgebung, die einige Fotos der Malerei umgibt, ist ein von KI erstelltes Modell, das das Werk weder beschädigt noch verändert und der absolut realen Realität treu bleibt.