Santicri (1992) - Unicorns are real

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Maurizio Buquicchio
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Santicri (1992), Unicorns are real, eine Skulptur aus Harz, Stahl und Acryl, Maße 50 x 34 x 10 cm, Gewicht 6 kg, Auflage 100 limitierte Exemplare, handschriftlich signiert, hergestellt in Italien im Jahr 2022.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Technik: Pulverharz aus Marmor, Stahl, Acryl
Maße: H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg

Diese Skulptur repräsentiert eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.

Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und verwandelt es in eine Ikone von Leiden und Konflikt. Die Verwendung der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.

Diese Skulptur lässt sich auf viele Arten interpretieren: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der hinter dem Schein versteckten Gewalt. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt und die Betrachter dazu bringt, über die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leid nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes andere Farbtropfen aufweist.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu geführt hat, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und denkwürdig."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Technik: Pulverharz aus Marmor, Stahl, Acryl
Maße: H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg

Diese Skulptur repräsentiert eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.

Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie herauszufordern und verwandelt es in eine Ikone von Leiden und Konflikt. Die Verwendung der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.

Diese Skulptur lässt sich auf viele Arten interpretieren: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der hinter dem Schein versteckten Gewalt. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt und die Betrachter dazu bringt, über die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leid nachzudenken.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes andere Farbtropfen aufweist.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu geführt hat, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und denkwürdig."

Der Verkäufer stellt sich vor

Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie. Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren. Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen. In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht. Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden. Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig. Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
ItalienVerifiziert
3312
Verkaufte Objekte
100 %
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