A M Reyes - “En sí”(XL)

Ein einzigartiges und originales Kunstwerk.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
Signiert in der unteren rechten Ecke und rückseitig gegengezeichnet. Ausgeführt im Jahr 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Versand sorgfältig gerollt (ohne Rahmen) in einem Schutzrohr. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Schäden und bietet dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kamerakonfiguration unterschiedlich erscheinen kann.
Mit Echtheitszertifikat geliefert.

Gesicht halb sichtbar zu zeigen ist mein Weg, die Gelassenheit des eigenen Geistes zu feiern. Indem der Blick nicht im Vordergrund steht, zieht sich die Figur in sich zurück und erreicht einen Zustand völliger Harmonie, Ruhe und Akzeptanz. Eine Einladung, unser inneres Universum zu feiern, das äußere Rauschen zu pausieren und zu der Schönheit der Ruhe mit dem zu finden, wer wir sind. Für den Kontrast zum grafischen Dynamismus der Kleidung verwende ich einen lebendigen, intensiven roten Hintergrund. Die Haut ist nicht gleichmäßig; ich baue sie aus sichtbaren Pinselstrichen warmer und grünlicher Töne, die das Licht einfangen und durch eine energetische, sichere Linie eine anatomische Struktur schaffen.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur ein Hobby, sondern eine Form war, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Meisterschaft in Öl-, Acryl- und Naturzeichnung, Grundlagen, die später ihr konzeptionelles Zeichenbild formen sollten.
Ihre ersten Karrierejahre verbrachte sie inmitten des kubanischen Kulturaufwands, nahm aktiv an Jugendkunst-Salons und Gemeinschaftsausstellungen teil. Ihre Arbeit begann sofort hervorzustechen: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Erwähnungen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass Zeichnen mehr als nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Art, die Welt zu übersetzen. 2010 graduierte sie mit Auszeichnung an der angesehenen Carlos Enrique Gómez Kunstakademie. Dort festigte sie eine außergewöhnliche technische Meisterschaft in Ölmalerei, Acryl und Naturalzeichnen, Grundlagen, die später ihr konzeptionelles Siegel prägten.
In den ersten Jahren ihrer Laufbahn bewegte sie sich inmitten des kubanischen kulturellen Aufbruchs, nahm aktiv an Jugendkunst-Salons und Gruppenausstellungen teil. Ihre Arbeit begann sofort herauszustechen: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Würdigung.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen visceraleren, imposanten Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf bloße fotografische Mimesis. Auf einer anatomisch sorgfältig ausgearbeiteten Grundlage oder Gesichtern mit tiefer psychografischer Ausdruckskraft überlagert und integriert die Künstlerinnen Ikonen, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Tragenden unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbblöcke oder Kleidung voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. In den letzten zehn Jahren wurden ihre Arbeiten von privaten Sammlern und Galerien erworben in:
Spanien: Wo ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus in Kontakt tritt.
Vereinigte Staaten: Eingebunden in private Sammlungen, die der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst gewidmet sind.
Belgien und Polen: Gezeigt auf Kunstmessen figurativer Kunst und avantgardistischen Galerien.
Russland: Von Sammlern erworben, die von der technischen Strenge und der realistischen Schule fasziniert sind.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, wo sie ihr Atelier eingerichtet hat und eine neue kreative Phase begonnen hat. Fernab des schnellen kommerziellen Lärms führt sie ihr künstlerisches Leben mit Geduld und Strenge fort und erforscht die Malerei als Werkzeug universeller Introspektion. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiter jene Wahrheiten und verborgenen Symbole zu enthüllen scheint, die wir alle in uns tragen, die uns aber oft schwer zu sehen sind."